Banderita Pasión · Eventos recomendados
JAZZMADRID convierte Madrid en capital del jazz del 2 de octubre al 30 de noviembre. Este año el hilo son los cien años del nacimiento de Miles Davis y John Coltrane. Aquí tienes todo lo que queda del programa oficial, del 28 de octubre al 30 de noviembre: 182 citas en 41 salas, con su precio y su enlace de compra. Los conciertos oficiales (Teatro Fernán Gómez, Sala Villanos, CentroCentro, Teatro Albéniz, Teatro Monumental, Condeduque…), el ciclo Jazz con sabor a Club en los clubes de la ciudad, el Ciclo Impulso, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, 21Distritos y Jazz Círculo. Kurt Elling con The Yellowjackets, Cécile McLorin Salvant, Kenny Barron, Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Samara Joy, Al Di Meola o Ibrahim Maalouf, entre otros.
Programa, precios y enlaces de compra sacados de la web oficial de JAZZMADRID (festivaldejazzmadrid.com) el 26 de octubre de 2026. Los precios son «desde»: el de la entrada más barata. «Entrada libre» es hasta completar aforo. La programación está sujeta a cambios: si dudas, confírmalo en la web del festival.
No hay nada que coincida con la búsqueda.
Un Tributo a Blue Note, el sello discográfico más icónico y legendario de la historia del jazz, fundamental para entender la evolución de géneros como el bebop, el hard bop y el modal jazz. Por su estudio pasaron gigantes indispensables como Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Herbie Hancock o Art Blakey, dejando un legado de elegancia, virtuosismo e innovación que hoy volvemos a disfrutar en esta sesión.
Pocos trompetistas tan virtuosos, versátiles y omnívoros en el mundo del jazz como el franco-libanés Ibrahim Maalouf, toda una institución, que nos visita presentando “Trumpets of Michel Ange Vol. 2”, su nuevo disco.
Tempo Futuro, una sesión donde las últimas tendencias en Jazz, Neo Soul, Hip Hop, Electrónica se fusionan entre sí.
Hace ya lustros que la de Lizz Wright es una de las mejores voces en la intersección entre jazz, gospel, blues o soul. Una digna heredera de Odetta, Tracy Chapman, Cassandra Wilson o Ella Fitzgerald.
El Jazz nació para ser bailado! Una sesión que recoge las diferentes fusiones del Jazz con estilos de música bailable como Bossa, Hip Hop, Neo Soul, Funk, Disco, Afro, House…Un viaje desde los ritmos más calmados y elegantes hasta la pista de baile con el Jazz y el Groove como hilo conductor. Todas las sesiones con reconocidos djs y coleccionistas de Jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado, Javi Frias…
Lejos de ideas preconcebidas y nichos de estilo, la forma de abordar el jazz de este veterano jazzman toledano se caracteriza por la integración de influencias clásicas y actuales Es saxofonista, pianista, compositor y arreglista. Nació en Toledo, pero se formó en Madrid y reside en Sevilla. Maneja un concepto del jazz en el que las influencias clásicas se dan cita con las más actuales.
La vanguardia del nuevo jazz británico no se entendería sin la aportación esencial de Alfa Mist, orfebre de atmósferas cinemáticas que empasta con materiales procedentes del soul, el hip hop y el free jazz.
Antonio Faraò no es solo un músico de extraordinario talento: es una auténtica figura destacada del jazz internacional y una referencia imprescindible del jazz contemporáneo europeo.
Richard Bona es uno de los mejores bajistas del mundo, y en formato de quinteto propone una exuberante inmersión en la fusión del jazz con las raíces y la calidez de la música africana.
Shrizz N Maze presentan “Dope Frequency”, una potente fusión de funk, rock y jazz que da forma a un sonido propio y sin etiquetas.
Tom Ribeira es una voz destacada en la nueva generación de artistas de Brasil, construyendo una carrera que conecta la tradición con la modernidad. Nacido en Botucatu, en el interior de São Paulo, Tom bebe profundamente de sus raíces mientras da forma a un sonido contemporáneo que fusiona influencias brasileñas y latinoamericanas con una composición refinada.
Andrés Coll (Ibiza, 2000) es uno de los vibrafonistas y marimbistas más prometedores de las nuevas generaciones del jazz continental. Este intérprete ha desarrollado una propuesta artística muy singular que combina el jazz contemporáneo, la improvisación libre, la música folclórica ibicenca y diversas tradiciones musicales del Mediterráneo, África y Europa del Este.
Alguien dijo de su música que era como mezclar a Elvin Jones y Art Blakey con una caja de ritmos 808, y luego dividirlo por J Dilla y multiplicarlo por Squarepusher: no es mala definición.
Un recorrido por álbumes emblemáticos de Jazz grabados en Latinoamérica en la edad dorada del Hard Bop, Jazz Modal y Fusión, todo en ediciones originales de la época. La respuesta en Argentina, Venzuela, Uruguay, México… a los grandes maestros de EEUU, desde Horacio Chivo Borrajo o Jorge Ruiz López a Tino Contreras.
Nota sobre accesibilidad: La accesibilidad física de la plaza estará ligada a la accesibilidad de la vía pública.
Nate Smith no mezcla: funde. No combina: integra. Lo suyo no es una suma: es una alquimia. Todo fluye. Ganador de dos premios Grammy y viejo conocido de nuestros escenarios, es un imprescindible.
Emmet Cohen, pianista, es reconocido por su virtuosismo, su hondo conocimiento de la tradición jazzística y su capacidad para conectar el legado de este estilo de música con las nuevas audiencias. Todos son pormenores que han permitido al artista consolidarse como una figura esencial en la escena internacional del jazz.
Nate Smith no mezcla: funde. No combina: integra. Lo suyo no es una suma: es una alquimia. Todo fluye. Ganador de dos premios Grammy y viejo conocido de nuestros escenarios, es un imprescindible.
Tempo Futuro, una sesión donde las últimas tendencias en Jazz, Neo Soul, Hip Hop, Electrónica se fusionan entre sí.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental.
El ciclo Jazz Círculo vuelve a ser el epicentro del mejor jazz para recibir a Albert Vila, uno de los guitarristas más destacados y con mayor proyección de la escena jazzística actual. Con una trayectoria impecable que avala su virtuosismo y una sensibilidad única con las seis cuerdas, Vila regresa para presentar su proyecto más ambicioso en formato cuarteto.
En Detroit nació y creció James Carter hace cincuenta y siete años. Este multisaxofonista hizo un debut espectacular cuando, en la primavera de 1988, fue invitado por Lester Bowie para tocar en su banda en el Instituto de Artes de aquella ciudad. En el otoño de ese mismo año, ya formaba Carter en el quinteto de aquel añorado trompetista del Art Ensemble of Chicago.
Entre el soul, el funk, el pop, el rock y el r’n’b se mueve la propuesta de esta portentosa cantante californiana, elegida por Michael Jackson como vocalista de directo y por Prince como una de sus últimas producciones en vida.
Avalado por Cory Wong y curtido anteriormente en formaciones como Funkiwis o Mafalda, el valenciano Vincen García se ha convertido en uno de los mejores bajistas del jazz mundial.
“La banda más cool del planeta” Rolling Stone
Si el house fue un hijo bastardo de la música disco, nadie mejor que este DJ y productor norteamericano para certificarlo, por su condición de pionero a la hora de fusionar samples del primero con ritmos del segundo
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
Cualquier desafío expresivo es un salto al vacío con las ideas sustentadas en hallazgos precedentes. Cuando la aventura carece de referencias culturales anteriores, es solo una distracción, una travesura insustancial. Si hubiera que colocarle un solo nombre a la vanguardia musical en nuestro país, el de Sumrrá sería uno de los más oportunos.
Verdad palmaria: el estilo pianístico de Daniel García Diego procede directamente de la mejor destilación de los fondos escogidos de diferentes colectas del jazz contemporáneo. Con todo ello, el músico ha desarrollado una trayectoria que se ajusta con mucha exactitud a la descripción del omnívoro musical.
La particular alquimia que se genera entre Leonor Watling y Leo Sidran tuvo una espléndida plasmación en “Leo & Leo”, el disco que presentan en directo junto a The Groovy French Band.
Okvsho, el proyecto con base en Zúrich de los hermanos Georg y Christoph Kiss, llega a Madrid con su potente propuesta en directo Okvsho +experience. Una de las formaciones más frescas del panorama europeo actual, donde confluyen el jazz contemporáneo, la electrónica y el beat-making con una identidad propia y reconocible.
El artista de soul y jazz de reconocimiento internacional Myles Sanko presenta su séptimo álbum de estudio, “I See My Light”, que llegará a todo el mundo el 11 de septiembre de 2026. El álbum funciona como una poderosa y profundamente personal continuación de su lanzamiento de 2024, “Let It Unfold”, dando continuidad a un viaje de amor propio, sanación e independencia artística.
El Jazz nació para ser bailado! Una sesión que recoge las diferentes fusiones del Jazz con estilos de música bailable como Bossa, Hip Hop, Neo Soul, Funk, Disco, Afro, House…Un viaje desde los ritmos más calmados y elegantes hasta la pista de baile con el Jazz y el Groove como hilo conductor. Todas las sesiones con reconocidos djs y coleccionistas de Jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado, Javi Frias…
El trompetista japonés Takuya Kuroda, referente indiscutible de la escena jazzística de Brooklyn, reafirma su madurez creativa con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Everyday.
Aruán Ortiz nació y creció en Santiago de Cuba estudiando viola y piano clásico. Sin embargo, su estilo está tan determinado por Mozart, Liszt y Bach, como por Monk, Art Tatum o Bud Powell.
Regresa Kurt Rosenwinkel a nuestra escena, consciente de que puede ser muy bien conocido por la afición de Madrid. Años hubo en los que este guitarrista comparecía periódicamente entre nosotros como titular, mientras grababa junto a Larry Goldings, Mark Turner o Paul Motian.
El trompetista japonés Takuya Kuroda, referente indiscutible de la escena jazzística de Brooklyn, reafirma su madurez creativa con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Everyday.
Al Di Meola lleva décadas haciendo que el jazz maride a su gusto con las músicas del mundo, desde el flamenco a los sonidos del mediterráneo, pasando también por el pop, el tango o las cadencias caribeñas.
Heredera de otras voces díscolas surgidas del Reino Unido, como Amy Winehouse, Lilly Allen o Lola Young, esta nativa de Leeds propone un embriagador cóctel de jazz, soul y pop.
El artista de soul y jazz de reconocimiento internacional Myles Sanko presenta su séptimo álbum de estudio, “I See My Light”, que llegará a todo el mundo el 11 de septiembre de 2026. El álbum funciona como una poderosa y profundamente personal continuación de su lanzamiento de 2024, “Let It Unfold”, dando continuidad a un viaje de amor propio, sanación e independencia artística.
Raffaele Casarano, saxofonista, compositor, productor y figura destacada de la Nueva Generación del Jazz Italiano, es un artista cuyas raíces están firmemente ancladas en su tierra natal, el Salento, en el sur de Italia.
NOVA BOTÁNICA, el último trabajo del compositor y pianista Abe Rábade, es un trenzado de la música tradicional gallega con el jazz y la música de cámara, y se presenta en Madrid por primera vez.
De entre las nuevas generaciones de saxofonistas que alumbra el jazz en nuestro país, es mucha la afición que le considera uno de los mejores. Sus lances, en más de una ocasión, han llevado la indeleble marca de Wayne Shorter y del mejor Gato Barbieri, y eso es decir mucho.
Kenneth Barron nació en Filadelfia en 1943. Estudió piano con la hermana de Ray Bryant, y progresó tan rápidamente que hacia 1957 ya colaboraba profesionalmente con la orquesta de Mel Melvin, un grupo local en el que trabajaba su hoy ya desaparecido hermano, el saxofonista Bill Barron. En 1959 Kenny formó parte del grupo de Philly Joe Jones, y en 1960 se unió a la banda de Yusef Lateef.
Los hermanos Zohar y Adam Cabo se están convirtiendo rápidamente en una de las nuevas figuras del jazz más comentadas. Con Zohar al teclado y Adam a la batería, estas jóvenes estrellas en ascenso aportan toda una vida de experiencias e influencias musicales a sus eclécticas actuaciones a dúo, que rompen con los géneros.
Dentro de la fértil escena del nuevo jazz británico, conviene no perder de vista a esta saxofonista y compositora de origen nigeriano, que juega en la misma liga que Nubya Garcia o Shabaka Hutchings
Son muchos los que le consideran, junto a Kevin Mahogany, la mejor voz masculina de los últimos años en el jazz. Lo de Kurt Elling, sin embargo, tiene más que ver con un perfil histórico, que le vincularía, a través de una línea directa, con Jon Hendricks y Mark Murphy, y, en lo aterciopelado de su voz de barítono, con Johnny Hartman igualmente.
En los años 70, tras el auge de las luchas por los derechos civiles y la liberación negra, una nueva ola de músicos decidió tomar el control total de su arte creando sus propios sellos independientes. Casas como Black Jazz, Strata-East, Tribe, Nimbus West, Theresa o Muse se convirtieron en trincheras de resistencia, comunidad y vanguardia.
Fascinado por el descubrimiento de la música vinculada a la tradición folclórica española (en particular, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo) y por ciertas expresiones del patrimonio cultural del país (como el flamenco y las procesiones religiosas), el trompetista Miles Davis ofreció su intensa y poética visión en «Sketches of Spain», una obra que abrió el Jazz a nuevos territorios y…
A cada encuentro que se produce con Alfredo Rodríguez, crece nuestra admiración por él, uno de los pianistas cubanos más asombrosos del panorama actual del jazz. Su música, profundamente arraigada en las tradiciones afrocubanas, dialoga con el jazz, la música clásica y las corrientes globales actuales, creando un lenguaje artístico de gran virtuosismo y extraordinaria fuerza expresiva.
¿Jazz bastardo? ¿Folk sin fronteras? Simplemente Munir Hossn, uno de los mejores antídotos musicales posibles contra cualquier integrismo o cerrazón mental.
Tempo Futuro, una sesión donde las últimas tendencias en Jazz, Neo Soul, Hip Hop, Electrónica se fusionan entre sí.
Te invitamos a escuchar el universo musical de una de las jóvenes promesas más sorprendentes del piano actual.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
Raynald Colom ha conseguido captar la atención de un nada desdeñable grupo de incondicionales, una clientela estable y fija que le escucha en sus discos y en unos conciertos en los que su conducta soplando la trompeta expone razones en cualquiera de las muchas facetas mostradas por el músico a lo largo de varias décadas.
La carrera del saxofonista David Murray da vértigo. Su nombre, al margen de proyectos propios como su big band o el famoso octeto de los 80, ha estado vinculado al cineasta Robert Altman, a escritores como Stanley Crouch y a músicos como Cecil Taylor, Anthony Braxton y Oliver Lake, integrante este último, con Murray, del World Saxophone Quartet. Son solo algunos ejemplos de su densa trayectoria. Hay muchos más.
Resulta imposible hablar de jazz latino sin mencionar al pianista dominicano Michel Camilo, uno de sus pioneros y más distinguidos embajadores alrededor del mundo
El house de Chicago, el garage de Nueva York y el techno berlinés se dan la mano con suma elegancia en la seductora fórmula de la germana Cinthie, una de las DJs y músicas electrónicas más respetadas del mundo.
O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental.
David Sancho (Madrid, 1987) es un pianista y compositor versátil con una destacada formación musical. Graduado en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, posteriormente obtuvo el título en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Rotterdam con la prestigiosa beca Nuffic Scholarship.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
La perspectiva del tiempo ha venido a demostrar que las vanguardias del jazz eran algo más que un entretenimiento de instrumentistas en desafío y extensos desarrollos proclives siempre al trance de acabar con los nervios de quienes no gustan de tales veleidades sonoras.
CÉSAR FILIÚ presenta YANO. Un viaje entre Cuba, Madrid y Nueva YorkEl saxofonista y compositor cubano César Filiú Douglas, nacido en Camagüey y afincado en Madrid, presenta Yano, su primer EP, un proyecto profundamente personal en el que confluyen sus raíces cubanas, su experiencia en Madrid y la influencia del jazz de Nueva York.Yano reúne cuatro composiciones concebidas como un viaje narrativo y musical.
Es un músico raro con un extraño objetivo: perseguir la transparencia. Su empeño en colocar la musicalidad en la línea del frente, le convierte en un artista especialmente atractivo, en una época en la que los códigos de comportamiento artístico se dictan desde los despachos donde se amontonan las convenciones aprendidas por los ejecutivos de las multinacionales.
El pop soleado, el funk radiante o el yacht rock más cálido no albergan secretos para este experimentado y exquisito músico neerlandés, colaborador de Mac DeMarco, Rex Orange County y Mayer Hawthorne.
Tiwayo presenta “outsider”, una revelación de Soul puro producido por el ganador del grammy Adrián Quesada (Black Pumas)
Aurora García es una de las voces más reconocibles y versátiles de la escena musical española contemporánea. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un lenguaje propio a partir del soul, el rhythm & blues, el rock y el gospel, consolidándose especialmente al frente de Aurora & The Betrayers, proyecto con el que ha recorrido salas y festivales de todo el país.
CÉSAR FILIÚ presenta YANO. Un viaje entre Cuba, Madrid y Nueva YorkEl saxofonista y compositor cubano César Filiú Douglas, nacido en Camagüey y afincado en Madrid, presenta Yano, su primer EP, un proyecto profundamente personal en el que confluyen sus raíces cubanas, su experiencia en Madrid y la influencia del jazz de Nueva York.Yano reúne cuatro composiciones concebidas como un viaje narrativo y musical.
Es la primera gran estrella del jazz vocal clásico de la generación Z, la única que hasta ahora ha logrado acercar las hechuras de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Billie Holiday a quienes tienen menos de treinta años.
El Jazz nació para ser bailado! Una sesión que recoge las diferentes fusiones del Jazz con estilos de música bailable como Bossa, Hip Hop, Neo Soul, Funk, Disco, Afro, House…Un viaje desde los ritmos más calmados y elegantes hasta la pista de baile con el Jazz y el Groove como hilo conductor. Todas las sesiones con reconocidos djs y coleccionistas de Jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado, Javi Frias…
DeRobert & The Half-Truths es una banda de soul crudo y funk con base en Nashville, liderada por el vocalista nacido en Memphis DeRobert Adams y el baterista/productor Nick DeVan. Conocidos por combinar voces ásperas influenciadas por el gospel con secciones de metales contundentes, han lanzado múltiples LPs y sencillos de 45 rpm, creando una versión moderna y llena de energía del soul de las décadas de 1960 y 1970.
Pablo Martín Caminero es uno de los grandes contrabajistas de nuestro país y nadie se sorprenderá porque se diga. Sus dedos son dueños de una mirada muy inteligente del jazz hecho entre nosotros, y cuando reflexionan sobre las cuerdas de su instrumento, provocan un remolino de imágenes audaces y muy frescas, sea cual sea el género musical que aborde como pretexto.
Señalado con un distinguido gusto musical al que, sin duda, la colección de discos de su padre, Clint Eastwood, habría colaborado mucho, este contrabajista llegó a la música gracias a las clases de su colega francés Bunny Brunel, y atendiendo sobre todo a la sabiduría contrabajística que sus héroes, Paul Chambers y Ron Carter, le inocularon desde la infancia.
Si Oscar Wilde pudo jactarse una vez de que en su obra tan sólo había depositado su talento, mientras el genio se lo reservaba para el arte de la vida, Boris Vian proyectó su talento en múltiples direcciones, sorprendiendo en cada una de ellas. Y destinó su pasión a la música de jazz, su verdadera patria, su razón nada secreta.
Este pianista, al que mucha gente conoció en 2006 cuando ingresó en el trío del contrabajista Avishai Cohen, donde reemplazaba a Sam Barsh, lleva tiempo lleva tiempo reafirmándose como uno de los más originales e influyentes músicos del jazz contemporáneo.
Virtuoso de la guitarra, estudioso del atractivo blues del Sahel y músico de confianza de algunos astros del rock y del blues occidentales, el nigerino Bombino alimenta su particular leyenda con sabiduría y talento.
La cadencia contagiosamente cálida del reggae y las vaharadas psicodélicas con marchamo sixtie se dan la mano en el proyecto del músico británico William Dorey, ex bajista de Palace.
En los últimos años, el jazz ha roto todas sus barreras para volver al lugar donde nació: la calle, las pistas de baile y la cultura urbana.
Regresa Chris Potter, uno de los saxofonistas más y mejor inspirados de las últimas décadas. En JAZZMADRID le hemos disfrutado en muy diversos formatos instrumentales.
En el marco del festival internacional JAZZMADRID, el Institut Français de esta capital acoge el proyecto Time is Color, liderado por Cédric Hanriot. Hanriot, que el pasado año ya estuvo en este cartel como integrante del quinteto Speaking Tango dirige ahora un cuarteto que hace síntesis con músicas de jazz, hip-hop, funk y soul en una experiencia musical energética y cinemática.
Es una de las nuevas grandes estrellas de esa intersección entre r’n’b, pop y soul, en la que las influencias de Lauryn Hill, Jill Scott, Brandy o Janet Jackson son notorias.
La música de Raquel Lamas nace de una relación intensa con la guitarra: su energía visceral, su riqueza armónica y todas las posibilidades expresivas que ofrece. Junto a César de Frías a la batería y Dani García al bajo, exploran un lenguaje en el que composición e improvisación conviven a través de la interacción y la escucha.
Tempo Futuro, una sesión donde las últimas tendencias en Jazz, Neo Soul, Hip Hop, Electrónica se fusionan entre sí.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
Sensory Percussion Trio es un proyecto de jazz contemporáneo formado por tres músicos de gran trayectoria en la escena musical española: Belén Alonso (voz y guitarras), Rodrigo Ballesteros (batería y Sensory Percussion) e Íñigo Ruiz de Gordejuela (piano y teclados).El trío ofrece una experiencia sonora única, fusionando la instrumentación tradicional con elementos tecnológicos.
La unión de Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat constituye uno de los encuentros más sólidos, creativos y representativos del jazz español de las últimas décadas.
A Date with Depeche Mode es el nuevo álbum de Nouvelle Vague, grabado entre Río de Janeiro y París, que reúne a once cantantes internacionales para reinterpretar el repertorio de Depeche Mode. Primer capítulo de una nueva colección de discos dedicados a un único artista, el álbum se publicará en octubre de 2026.
El Sótano y Madrid en Vivo presentan a Candeleros dentro del ciclo Jazz con Sabor a Club. Prepárate para una noche de baile asegurado de calidad musical alta.
Fundada en Madrid en 2015 por el guitarrista argentino Carlo “Groove” Lezcano y liderada junto al cantante dominicano Jay Rivera (RASTAÍNO), The Groove Family se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas de la escena funk y soul nacional, con un sonido profundamente arraigado en la tradición afroamericana y una marcada vocación por el directo.Su música parte del funk, el soul y el…
Sensory Percussion Trio es un proyecto de jazz contemporáneo formado por tres músicos de gran trayectoria en la escena musical española: Belén Alonso (voz y guitarras), Rodrigo Ballesteros (batería y Sensory Percussion) e Íñigo Ruiz de Gordejuela (piano y teclados).El trío ofrece una experiencia sonora única, fusionando la instrumentación tradicional con elementos tecnológicos.
Precoz, hiper dotada, versátil, polivalente y con un talento omnívoro, esta joven artista barcelonesa es uno de nuestros grandes valores en la intersección entre jazz, sonoridades latinoamericanas y folk
Digámoslo claro: Matthew Herbert es un genio. No muchos lo pueden decir. Su perspicacia a la hora de integrar electrónica, house, jazz y música concreta es única. Y aunque venga a Villanos solo como DJ, es obligado rendirle visita.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
El encuentro sobre un mismo escenario de Moisés P. Sánchez y Marco Mezquida constituye uno de esos acontecimientos musicales capaces de despertar una especial expectativa entre aficionados y especialistas.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, y actualmente afincado en Madrid, el saxofonista tenor y compositor Dan Pratt presenta Dan Pratt Line, un proyecto de jazz contemporáneo que combina la tradición jazzística neoyorquina con una voz propia, melódica y profundamente cinematográfica.
Si echas de menos a los grandes crooners del soul clásico, gargantas como Bill Withers, Marvin Gaye o Teddy Pendergrass, seguro que se te pasa la morriña escuchando a MT Jones.
Escuchar a True Loves, el grupo de funk y soul instrumental originario de Seattle, es como caminar por tu calle favorita del barrio chocando las palmas con tus amigos, saludando a los dependientes de las tiendas y admirando tu reflejo con gafas de sol en los escaparates. La banda es, en sí misma, una fiesta de barrio.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, y actualmente afincado en Madrid, el saxofonista tenor y compositor Dan Pratt presenta Dan Pratt Line, un proyecto de jazz contemporáneo que combina la tradición jazzística neoyorquina con una voz propia, melódica y profundamente cinematográfica.
El Jazz nació para ser bailado! Una sesión que recoge las diferentes fusiones del Jazz con estilos de música bailable como Bossa, Hip Hop, Neo Soul, Funk, Disco, Afro, House…Un viaje desde los ritmos más calmados y elegantes hasta la pista de baile con el Jazz y el Groove como hilo conductor. Todas las sesiones con reconocidos djs y coleccionistas de Jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado, Javi Frias…
Vuelve el saxofonista mayor de Cuba. Y siempre que viene a nuestras escenas, sus convocatorias prometen fiesta. Un músico de ideas aventureras y líricas, cuya arraigada identidad cubana no impide que doble en cuantas experiencias cosmopolitas -incluso alejadas del jazz- se le ha ocurrido acometer.
Un cuarteto afroamericano sonando como los Fleetwood Mac del siglo XXI, pero con un punto extra de groove. Con tal credencial, Infinity Song pueden ser una de las grandes sensaciones internacionales de la música popular.
Swing Machine Orchestra es la primera orquesta de cuerdas especializada en swing. Su propuesta es tan original como vibrante: una mezcla desenfadada y auténtica que reúne a músicos y bailarines de distintos rincones del mundo —Cuba, Honduras, Italia, Argentina y España— para revivir la energía desbordante de los años 30. Una idea feliz que se ha convertido en una experiencia escénica irrepetible.
Compositor, arreglista, pero sobre todo cantante virtuoso, Michael Mayo es el tercer vocalista de la historia en ser aceptado en el famoso Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (ahora rebautizado como Herbie Hancock) en 20 años de existencia del programa.
Delvon Lamarr Organ Trio, también conocido como DLO3, se especializa en el arte casi perdido de crear música que hace sentir bien. El trío se caracteriza por reunir una combinación única de guitarristas y bateristas de distintas partes del mundo, logrando un sonido inconfundible. En cada concierto dejan al público con una sensación de asombro, fruto de presenciar algo sorprendentemente bello e inolvidable.
Transcurre el tiempo, y Cécile McLorin sigue representando el último gran fenómeno del jazz vocal, seguramente -y esto es fácil constatarlo- porque su talento va mucho más allá de la palabra cantada.
Ernán López-Nussa (La Habana, Cuba, 1958) es un reconocido pianista, compositor, director y arreglista de jazz, cuya reputación internacional se basa en su capacidad para combinar ritmo, lirismo y fusión de una manera auténtica. Crea música con una riqueza formal impresionante y una gran versatilidad, lo que le ha llevado a ser un clásico contemporáneo para legítimos buscadores de joyas en el Jazz.
Roberto Fonseca, pianista y compositor cubano nacido en 1975 y formado en el Instituto Superior de Arte de La Habana, es una de las figuras más destacadas del jazz afrocubano.
Concebida y constituída por su director, José Miguel Sambartolomé, esta formación cuenta ya con trece cursos de existencia. Pese a esa edad, que sigue siendo breve, y pese a la juventud de sus componentes, la Big Band de Arturo Soria ya ha actuado para muy diversas instituciones de primer nivel educativo.
Desde finales de los años 60, el jazz se impregnó del groove indispensable del funk, cambiando el swing tradicional por ritmos bailables, bajos potentes y sintetizadores cósmicos.
Waikiflow es un proyecto de Jazz Mapuche y world music liderado por el compositor y saxofonista chileno-mapuche Matías Ignacio Huaiquiñir Ríos Stange (1997).El proyecto se desarrolla como un quinteto de creación contemporánea que integra jazz, músicas afrolatinas y tradiciones sonoras del sur global, articulando una propuesta que explora la espiritualidad, la interculturalidad y la…
La clase no se negocia en el imaginario sonoro del tándem que forman el percusionista Hoss Benítez y DJ Swet, auténticos maestros de la ciencia del hip hop instrumental y el jazz abstracto al frente de su proyecto Hoss & Swet 1987.
El instrumentista, compositor y productor madrileño Álvaro del Valle presenta su nuevo proyecto al frente de una formación integrada por músicos de reconocido prestigio internacional: Yonatan Voltzok (trompeta), Naíma Acuña (batería) y Manuel Borraz (piano), junto al propio Álvaro del Valle al bajo y la composición.
El rastreo de nuevos talentos con los que sorprender a la afición prosigue en la programación de JAZZMADRID, que vuelve a interesarse nuevamente por la formación académica de los que serán nuestros futuros músicos de jazz.
La energía de la juventud y el pedigrí de un legado familiar ilustre se dan la mano en la propuesta de este músico, hijo de Cássia Eller y uno de los mayores talentos de la actual música popular brasileña
Compositor, arreglista, pero sobre todo cantante virtuoso, Michael Mayo es el tercer vocalista de la historia en ser aceptado en el famoso Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (ahora rebautizado como Herbie Hancock) en 20 años de existencia del programa.
El instrumentista, compositor y productor madrileño Álvaro del Valle presenta su nuevo proyecto al frente de una formación integrada por músicos de reconocido prestigio internacional: Yonatan Voltzok (trompeta), Naíma Acuña (batería) y Manuel Borraz (piano), junto al propio Álvaro del Valle al bajo y la composición.
Tempo Futuro, una sesión donde las últimas tendencias en Jazz, Neo Soul, Hip Hop, Electrónica se fusionan entre sí.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
El virtuoso de la armónica Antonio Serrano, galardonado con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2025, referencia mundial del instrumento y continuador del legado de Paco de Lucía, se une al joven pianista Kaele Jiménez, uno de los talentos más jóvenes y prometedores del panorama musical actual, para dar vida a «Jazz CaLó»
Una música en crecimiento permanente, eso es el jazz. Por eso la Escuela de Música Creativa, un clásico en nuestras programaciones, sigue apostando este año por volver a ofrecer en la escena de JAZZMADRID una formación de capacidades y exigencias bien contrastadas: el Creativa Grand Ensemble.
Los franceses L’Imperatrice se disolvieron, pero Flore Benguigui, su vocalista ha continuado su empeño por actualizar la tradición de la chanson y del jazz norteamericano al frente de The Sensible Notes, su nueva formación
The Filthy Six son posiblemente el grupo de soul jazz más emocionante y auténtico del Reino Unido en la actualidad, donde se han consolidado como uno de los directos más eléctricos de la escena.
El collage sonoro se eleva a la categoría de arte en manos de Romare, el aclamado productor, DJ y multiinstrumentista británico de música electrónica, célebre por su forma de cortar, pegar y recontextualizar fragmentos del pasado.
Jazz Círculo recibe a Álvaro Torres, pianista y compositor español afincado en Nueva York, que se ha consolidado en la exigente escena de la Gran Manzana tras su paso por clubes como Mezzrow o The Jazz Gallery.
Reparto de entradas en el Centro Cultural a partir de las 10:00 horas del día anterior a la celebración del espectáculo. Máximo: 2 entradas por persona.
La peculiar suma de talentos de estas dos artistas da como resultado uno de los encuentros musicales más singulares y fascinantes de los últimos años. Un cruce de sensibilidades absolutamente natural donde las músicas de origen mediterráneo, el jazz, la canción de autor y la improvisación dialogan sin que ninguna de ellas prevalezca con respecto de las otras.
Un solo álbum le ha bastado a la mexicana Paloma Morphy para erigirse en uno de los talentos más prometedores del pop latinoamericano, avalado por un Grammy Latino.
Cheo Pardo (José Luis Pardo) es un artista, guitarrista, DJ, compositor y productor musical afincado en Brooklyn, conocido principalmente por ser fundador y director creativo de la internacionalmente reconocida banda de dance-funk Los Amigos Invisibles.
El Jazz nació para ser bailado! Una sesión que recoge las diferentes fusiones del Jazz con estilos de música bailable como Bossa, Hip Hop, Neo Soul, Funk, Disco, Afro, House…Un viaje desde los ritmos más calmados y elegantes hasta la pista de baile con el Jazz y el Groove como hilo conductor. Todas las sesiones con reconocidos djs y coleccionistas de Jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado, Javi Frias…
Yuley Díaz, pianista y compositora cubana radicada en Madrid. Su propuesta combina arreglos y composiciones originales con un enfoque elegante, jazzístico y teatral.
Marwan Abdelhamid, conocido artísticamente como Saint Levant, nació en Jerusalén durante la Segunda Intifada, hijo de una madre franco-argelina y un padre serbio-palestino. Pasó siete años decisivos de su infancia en Gaza, una experiencia que más tarde inspiraría su EP debut, From Gaza, With Love.
Para leer sobre JAZZMADRID 2026 · Festival Internacional de Jazz de Madrid
Fuente: Programa oficial de JAZZMADRID 2026 (festivaldejazzmadrid.com)