Banderita Pasión · Eventos recomendados
JAZZMADRID convierte Madrid en capital del jazz del 2 de octubre al 30 de noviembre. Este año el hilo son los cien años del nacimiento de Miles Davis y John Coltrane. Aquí tienes todo lo que queda del programa oficial, del 28 de octubre al 30 de noviembre: 182 citas en 41 salas, con su precio y su enlace de compra. Los conciertos oficiales (Teatro Fernán Gómez, Sala Villanos, CentroCentro, Teatro Albéniz, Teatro Monumental, Condeduque…), el ciclo Jazz con sabor a Club en los clubes de la ciudad, el Ciclo Impulso, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, 21Distritos y Jazz Círculo. Kurt Elling con The Yellowjackets, Cécile McLorin Salvant, Kenny Barron, Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Samara Joy, Al Di Meola o Ibrahim Maalouf, entre otros.
Programa, precios y enlaces de compra sacados de la web oficial de JAZZMADRID (festivaldejazzmadrid.com) el 26 de octubre de 2026. Los precios son «desde»: el de la entrada más barata. «Entrada libre» es hasta completar aforo. La programación está sujeta a cambios: si dudas, confírmalo en la web del festival.
No hay nada que coincida con la búsqueda.
Sesión Jazz Kissa dedicada a Blue Note, el sello sin el que no se entienden el bebop, el hard bop ni el jazz modal. Suenan discos de quienes grabaron en su estudio: Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Art Blakey… Elegancia, virtuosismo e innovación, otra vez sobre la mesa.
El trompetista franco-libanés Ibrahim Maalouf presenta su nuevo disco, «Trumpets of Michel-Ange Vol. 2». Virtuoso y capaz de tocar casi cualquier estilo, es toda una institución de la trompeta en el jazz.
Sesión para ponerse al día: el jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica.
Lizz Wright lleva años entre las mejores voces que cruzan jazz, gospel, blues y soul. En su forma de cantar se oye la herencia de Odetta, Tracy Chapman, Cassandra Wilson o Ella Fitzgerald.
Jazz para bailar. La sesión va de lo más tranquilo a la pista, con el groove como hilo: bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro, house… A los platos, DJs y coleccionistas de jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Saxofonista, pianista, compositor y arreglista. Gustavo Díaz nació en Toledo, se formó en Madrid y vive en Sevilla. Su jazz no se casa con ningún estilo: junta lo clásico con lo de ahora.
Alfa Mist es una pieza clave del nuevo jazz británico. Construye atmósferas de cine con soul, hip hop y free jazz.
El pianista Antonio Faraò es un nombre de referencia del jazz europeo de hoy, con mucho recorrido internacional.
Richard Bona, uno de los grandes bajistas del mundo, llega en quinteto. Su propuesta: jazz fundido con las raíces y el calor de la música africana.
Shrizz N' Maze traen «Dope Frequency»: funk, rock y jazz en un sonido propio que no cabe en ninguna etiqueta. Con Greg Boyer como invitado.
Tom Ribeira nació en Botucatu, en el interior de São Paulo, y es una de las voces jóvenes de Brasil a seguir. Parte de sus raíces y las lleva a un sonido actual, con influencias brasileñas y latinoamericanas y canciones muy cuidadas.
Vibráfono y marimba. Andrés Coll (Ibiza, 2000) es una de las grandes promesas del jazz europeo. Mezcla jazz contemporáneo, improvisación libre, folclore ibicenco y músicas del Mediterráneo, África y Europa del Este.
Imagina a Elvin Jones y Art Blakey tocando con una caja de ritmos 808, pasados después por J Dilla y Squarepusher. Así se ha descrito la música de Mark Guiliana, y no va desencaminado.
Discos de jazz grabados en Latinoamérica en la época dorada del hard bop, el jazz modal y la fusión, todos en ediciones originales. Es la respuesta de Argentina, Venezuela, Uruguay o México a los maestros de Estados Unidos: de Horacio «Chivo» Borraro o Jorge López Ruiz a Tino Contreras.
Aviso de accesibilidad: el concierto es en la plaza, así que el acceso depende de cómo esté la vía pública.
Nate Smith no suma estilos: los funde hasta que no se nota la costura. Tiene dos Grammy y es un viejo conocido de los escenarios de aquí. No hay que perdérselo.
El pianista Emmet Cohen conoce a fondo la tradición del jazz y sabe hacérsela llegar a un público nuevo. Por eso es ya una figura de la escena internacional. Aquí, homenaje a Miles Davis y John Coltrane en su centenario.
Nate Smith no suma estilos: los funde hasta que no se nota la costura. Tiene dos Grammy y es un viejo conocido de los escenarios de aquí. No hay que perdérselo.
Sesión para ponerse al día: el jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Cuarteto de cuerda formado por mujeres que toca música popular brasileña con arreglos propios. Nació en Nueva York en 2017 y está en Madrid desde 2020, cuando tres de sus miembros se mudaron a España. Raíz brasileña con el sonido de la música de cámara.
Jazz Círculo trae a un guitarrista con muchísima proyección: Albert Vila. Viene en cuarteto con su proyecto más ambicioso, y con Perico Sambeat como invitado.
James Carter, multisaxofonista de Detroit, tiene cincuenta y siete años. Debutó por todo lo alto en 1988: Lester Bowie lo llamó para tocar con su banda en Detroit y ese mismo otoño ya era parte de su quinteto. Viene con su trío de órgano a celebrar el centenario de Coltrane.
Cantante californiana de voz enorme que se mueve entre soul, funk, pop, rock y r'n'b. Michael Jackson la eligió para cantar en sus directos y Prince produjo uno de sus discos, de los últimos que hizo.
El bajista valenciano Vincen García viene de grupos como Funkiwis o Mafalda y tiene el aval de Cory Wong. Hoy está entre los mejores bajistas del jazz.
Para Rolling Stone, son «la banda más cool del planeta». Ahí es nada.
DJ y productor estadounidense, pionero en mezclar samples de música disco con ritmos house. Si el house es hijo de la disco, él es de los que mejor lo demuestran. Comparte cabina con Javi Frías.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Si hubiera que elegir un solo nombre para la vanguardia musical española, Sumrrá estaría entre los primeros. Arriesgan, pero con los pies bien puestos en lo que vino antes.
El pianista Daniel García Diego bebe de lo mejor del jazz contemporáneo y se ha hecho una carrera de músico que lo escucha todo. Presenta «The Shape of Fire» en sexteto.
Leonor Watling y Leo Sidran se entienden de maravilla, y se nota en «Leo & Leo», el disco que presentan en directo con The Groovy French Band.
Okvsho son los hermanos Georg y Christoph Kiss, desde Zúrich. Traen su directo, Okvsho +experience: jazz contemporáneo, electrónica y beat-making con sello propio. De lo más fresco de Europa ahora mismo.
Myles Sanko, voz de soul y jazz con fama internacional, presenta «I See My Light», su séptimo disco, publicado el 11 de septiembre de 2026. Sigue el camino de «Let It Unfold» (2024): amor propio, sanación e independencia artística.
Jazz para bailar. La sesión va de lo más tranquilo a la pista, con el groove como hilo: bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro, house… A los platos, DJs y coleccionistas de jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Takuya Kuroda, trompetista japonés y referente del jazz de Brooklyn, presenta «Everyday», su octavo disco. Un músico en plena madurez.
Aruán Ortiz se crió en Santiago de Cuba estudiando viola y piano clásico. En su música pesan igual Mozart, Liszt y Bach que Monk, Art Tatum o Bud Powell.
Vuelve Kurt Rosenwinkel, un guitarrista al que el público de Madrid conoce bien. Hubo años en que venía a menudo como líder, cuando grababa con Larry Goldings, Mark Turner o Paul Motian. Ahora llega con «The Remedy Tour».
Takuya Kuroda, trompetista japonés y referente del jazz de Brooklyn, presenta «Everyday», su octavo disco. Un músico en plena madurez.
Al Di Meola lleva décadas cruzando el jazz con músicas del mundo: flamenco, sonidos mediterráneos, pop, tango o ritmos caribeños. Viene en trío acústico.
Es de Leeds y viene de la misma estirpe rebelde británica que Amy Winehouse, Lily Allen o Lola Young. Emma-Jean Thackray mezcla jazz, soul y pop, y aquí presenta «Dear Miles», su carta de amor a Miles Davis.
Myles Sanko, voz de soul y jazz con fama internacional, presenta «I See My Light», su séptimo disco, publicado el 11 de septiembre de 2026. Sigue el camino de «Let It Unfold» (2024): amor propio, sanación e independencia artística.
Saxofonista, compositor y productor, Raffaele Casarano es uno de los nombres de la nueva generación del jazz italiano. Sus raíces están en el Salento, en el sur de Italia.
En «Nova Botánica», el pianista y compositor Abe Rábade entrelaza música tradicional gallega, jazz y música de cámara. Es la primera vez que lo presenta en Madrid.
Para muchos aficionados, Javier Vercher es uno de los mejores saxofonistas de las nuevas generaciones del jazz español. En su forma de tocar asoman Wayne Shorter y el mejor Gato Barbieri.
Kenny Barron nació en Filadelfia en 1943. Aprendió piano con la hermana de Ray Bryant y en 1957 ya tocaba en la orquesta de Mel Melvin, con su hermano, el saxofonista Bill Barron. Luego pasó por los grupos de Philly Joe Jones (1959) y Yusef Lateef (1960). Trae «Songbook» en trío, con Ekep Nkwelle, Russell Hall y Jonathan Barber.
Los hermanos Zohar y Adam Cabo, a teclado y batería, son de las caras nuevas del jazz de las que más se habla. Sus conciertos a dúo saltan de un género a otro sin complejos.
Saxofonista y compositora de origen nigeriano, Camilla George es de las que hay que seguir en el nuevo jazz británico. Juega en la liga de Nubya Garcia o Shabaka Hutchings.
Muchos lo ven, junto a Kevin Mahogany, como la mejor voz masculina del jazz reciente. Kurt Elling viene de la línea de Jon Hendricks y Mark Murphy, y su barítono aterciopelado recuerda a Johnny Hartman. Con The Yellowjackets, homenaje a Weather Report.
En los 70, tras las luchas por los derechos civiles, muchos músicos negros crearon sus propios sellos para tener el control de su arte. Black Jazz, Strata-East, Tribe, Nimbus West, Theresa o Muse fueron trinchera, comunidad y vanguardia. Esta sesión los repasa.
Miles Davis se enamoró de la música española, del Concierto de Aranjuez de Rodrigo al flamenco y las procesiones, y lo contó en «Sketches of Spain», un disco que abrió nuevos caminos al jazz. Erik Truffaz y Antonio Lizana lo revisitan en «New Sketches of Spain».
Pocos pianistas cubanos asombran tanto hoy como Alfredo Rodríguez. Parte de la tradición afrocubana y la pone a conversar con el jazz, lo clásico y los sonidos de ahora. Virtuosismo y mucha fuerza.
¿Jazz sin pedigrí? ¿Folk sin fronteras? Munir Hossn es, sobre todo, un antídoto contra cualquier cerrazón musical.
Sesión para ponerse al día: el jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica.
Un pianista joven que sorprende, con un universo musical propio. Ven a descubrirlo.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
El trompetista Raynald Colom tiene un público fiel que lo sigue en disco y en directo, y que ha visto sus muchas facetas a lo largo de varias décadas. Presenta «Constellation» con Diego Amador.
La carrera del saxofonista David Murray marea: su big band, su famoso octeto de los 80, el World Saxophone Quartet con Oliver Lake… Y trabajos con Robert Altman, Stanley Crouch, Cecil Taylor o Anthony Braxton. Llega en cuarteto con George Burton.
No se puede hablar de jazz latino sin Michel Camilo. El pianista dominicano es uno de sus pioneros y de sus mejores embajadores. En trío con Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez.
La alemana Cinthie es una de las DJs y productoras más respetadas del mundo. En sus sesiones se dan la mano, con mucha elegancia, el house de Chicago, el techno de Berlín y el garage neoyorquino. Con Nacho Marco.
Cuarteto de cuerda formado por mujeres que toca música popular brasileña con arreglos propios. Nació en Nueva York en 2017 y está en Madrid desde 2020, cuando tres de sus miembros se mudaron a España. Raíz brasileña con el sonido de la música de cámara.
Pianista y compositor madrileño (1987). David Sancho estudió piano y pedagogía en el Conservatorio Superior de Madrid y después piano jazz en el de Róterdam, con la beca Nuffic. Presenta «Mind in Progress».
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
El tiempo ha demostrado que las vanguardias del jazz eran mucho más que retos entre instrumentistas y desarrollos larguísimos que desesperan a quien no los soporta. Para quien sí disfruta de ese jazz, cita con Marty Ehrlich.
César Filiú Douglas es saxofonista y compositor. Nació en Camagüey (Cuba) y vive en Madrid. Presenta «Yano», su primer EP: cuatro temas que cuentan un viaje entre sus raíces cubanas, su vida en Madrid y el jazz de Nueva York.
Jason Miles es un músico raro, con un objetivo raro: la transparencia. Pone la música por delante de todo, justo cuando las modas se dictan desde los despachos de las multinacionales. Aquí, «100 Miles for Miles Davis».
El neerlandés Benny Sings domina el pop soleado, el funk luminoso y el yacht rock más cálido. Ha colaborado con Mac DeMarco, Rex Orange County y Mayer Hawthorne.
Tiwayo presenta «Outsider», un disco de soul puro producido por Adrián Quesada, de Black Pumas y ganador de un Grammy.
Pocas voces de la música española de hoy se reconocen tan rápido como la de Aurora García. Soul, rhythm & blues, rock y gospel le han dado un lenguaje propio, sobre todo con su banda, Aurora & The Betrayers, que ha recorrido medio país. Aquí, en cuarteto.
César Filiú Douglas es saxofonista y compositor. Nació en Camagüey (Cuba) y vive en Madrid. Presenta «Yano», su primer EP: cuatro temas que cuentan un viaje entre sus raíces cubanas, su vida en Madrid y el jazz de Nueva York.
Samara Joy ha conseguido algo difícil: que los menores de treinta escuchen jazz vocal clásico, en la estela de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Billie Holiday. Es la gran estrella del género en la generación Z.
Jazz para bailar. La sesión va de lo más tranquilo a la pista, con el groove como hilo: bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro, house… A los platos, DJs y coleccionistas de jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Soul crudo y funk desde Nashville. Al frente, el cantante DeRobert Adams, de Memphis, y el batería y productor Nick DeVan. Voces rasgadas de raíz gospel, metales contundentes y varios LP y singles de 45 rpm: el soul de los 60 y 70, puesto al día y con mucha energía.
Pocos contrabajistas hay en España como Pablo Martín Caminero. Mira el jazz que se hace aquí con mucha inteligencia y, toque el género que toque, saca de sus cuerdas imágenes audaces y frescas. En cuarteto.
El contrabajista Kyle Eastwood creció rodeado de los discos de su padre, Clint Eastwood. Aprendió con el francés Bunny Brunel y escuchando a sus héroes, Paul Chambers y Ron Carter. Presenta «Eastwood by Eastwood».
Oscar Wilde decía que puso el talento en su obra y el genio en su vida. Boris Vian repartió su talento por muchos campos y en todos sorprendió, pero su gran pasión fue el jazz. Luis Martín lo cuenta en esta conferencia.
Mucha gente lo descubrió en 2006, cuando entró en el trío del contrabajista Avishai Cohen en lugar de Sam Barsh. Desde entonces, el pianista Shai Maestro se ha hecho un sitio entre los músicos más originales e influyentes del jazz actual. Presenta «The Guesthouse».
Bombino es de Níger y toca la guitarra como pocos. Conoce a fondo el blues del Sahel y grandes nombres del rock y el blues occidentales confían en él. Su leyenda no para de crecer.
Skinshape es el proyecto del británico William Dorey, antes bajista de Palace. Reggae cálido y contagioso con brumas psicodélicas de los sesenta.
En los últimos años el jazz ha saltado sus muros y ha vuelto a donde nació: la calle, la pista de baile y la cultura urbana. De eso va esta sesión con Fabio Hurtado.
Vuelve Chris Potter, de los saxofonistas más inspirados que ha dado el jazz en las últimas décadas. El festival ya lo ha traído en formatos muy distintos; esta vez, en trío.
El Institut français acoge «Time is Color», el proyecto de Cédric Hanriot. El año pasado ya estuvo en el festival con el quinteto Speaking Tango; ahora dirige un cuarteto que mezcla jazz, hip hop, funk y soul. Mucha energía y mucho cine.
Tori Kelly es una de las nuevas estrellas del cruce entre r'n'b, pop y soul. Se le notan Lauryn Hill, Jill Scott, Brandy o Janet Jackson.
La música de Raquel Lamas sale de su relación con la guitarra: energía, riqueza armónica y muchas formas de expresarse. La acompañan Dani García (bajo) y César de Frías (batería). Entre los tres componen e improvisan a partes iguales, escuchándose mucho.
Sesión para ponerse al día: el jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Jazz contemporáneo con un punto tecnológico. Tres músicos con mucho recorrido: Belén Alonso a la voz y las guitarras, Íñigo Ruiz de Gordejuela al piano y los teclados, y Rodrigo Ballesteros a la batería, con Sensory Percussion. Instrumentos de siempre y tecnología, juntos.
Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat en el mismo escenario. Pocos tríos del jazz español reciente son tan sólidos y tan creativos.
Nouvelle Vague presenta «A Date with Depeche Mode», grabado entre Río de Janeiro y París con once cantantes que reinterpretan a Depeche Mode. Sale en octubre de 2026 y abre una colección de discos dedicados cada uno a un solo artista.
Candeleros, dentro del ciclo Jazz con Sabor a Club de Madrid en Vivo. Noche de baile asegurada, con muy buena música.
The Groove Family nació en Madrid en 2015. La lideran el guitarrista argentino Carlo «Groove» Lezcano y el cantante dominicano Jay Rivera (Rastaíno). Funk y soul de raíz afroamericana, con el directo como seña: una de las bandas más sólidas del género en España.
Jazz contemporáneo con un punto tecnológico. Tres músicos con mucho recorrido: Belén Alonso a la voz y las guitarras, Íñigo Ruiz de Gordejuela al piano y los teclados, y Rodrigo Ballesteros a la batería, con Sensory Percussion. Instrumentos de siempre y tecnología, juntos.
Precoz, versátil y con un talento que lo abarca todo, la barcelonesa Andrea Motis es uno de nuestros grandes nombres entre el jazz, los sonidos latinoamericanos y el folk. Viene en trío con guitarra.
Matthew Herbert es un genio, y de esos hay pocos. Integra electrónica, house, jazz y música concreta como nadie. Aunque esta vez venga solo a pinchar, merece la pena ir.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Moisés P. Sánchez y Marco Mezquida en el mismo escenario. Un encuentro de esos que despiertan mucha expectación entre aficionados y especialistas. Presentan «Va y Ven».
Dan Pratt toca el saxo tenor y compone. Nació en Brooklyn y vive en Madrid. Con Dan Pratt Line junta la tradición del jazz de Nueva York con un sonido suyo: melódico y muy de cine.
¿Echas de menos a los grandes del soul clásico, como Bill Withers, Marvin Gaye o Teddy Pendergrass? MT Jones te quita la morriña.
True Loves hacen funk y soul instrumental desde Seattle. Escucharlos es como pasear por tu barrio un día de sol, saludando a todo el mundo. Una fiesta de barrio hecha banda.
Dan Pratt toca el saxo tenor y compone. Nació en Brooklyn y vive en Madrid. Con Dan Pratt Line junta la tradición del jazz de Nueva York con un sonido suyo: melódico y muy de cine.
Jazz para bailar. La sesión va de lo más tranquilo a la pista, con el groove como hilo: bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro, house… A los platos, DJs y coleccionistas de jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Vuelve el gran saxofonista de Cuba, y cuando viene hay fiesta. Paquito D'Rivera es aventurero y lírico: muy cubano, pero metido en mil experiencias cosmopolitas, incluso lejos del jazz. En trío.
Un cuarteto afroamericano que suena a Fleetwood Mac del siglo XXI, con más groove. Infinity Song apuntan a gran sensación internacional.
La primera orquesta de cuerda dedicada al swing. Músicos y bailarines de Cuba, Honduras, Italia, Argentina y España reviven la energía de los años 30. Desenfadada, auténtica y muy viva.
Compositor y arreglista, pero sobre todo un cantante virtuoso. Michael Mayo fue el tercer vocalista admitido en 20 años en el Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, hoy rebautizado con el nombre de Herbie Hancock.
Delvon Lamarr Organ Trio (DLO3) se dedica a algo casi perdido: música que te hace sentir bien. Reúne guitarristas y baterías de distintas partes del mundo, con un sonido inconfundible. Su público sale de los conciertos asombrado.
Pasan los años y Cécile McLorin Salvant sigue siendo el gran fenómeno reciente del jazz vocal. Y no solo por cómo canta: lo suyo va mucho más lejos. Con Sullivan Fortner.
Ernán López-Nussa (La Habana, 1958) es pianista, compositor, director y arreglista. Tiene fama internacional por cómo une ritmo, lirismo y fusión. Música rica y versátil: un clásico de hoy para buscadores de joyas del jazz.
El pianista y compositor cubano Roberto Fonseca nació en 1975 y estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Hoy es un nombre clave del jazz afrocubano. Con Andrés Coayo, de Buena Vista Social Club.
La creó y la dirige José Miguel Sambartolomé, y ya lleva trece cursos. Pese a su juventud, la Big Band del Conservatorio de Arturo Soria ha tocado para instituciones educativas de primer nivel.
Desde finales de los 60, el jazz se llenó de funk: cambió el swing por ritmos para bailar, bajos potentes y sintetizadores cósmicos. De eso va esta sesión con Carlito Groove.
Waikiflow es jazz mapuche y world music. Lo lidera el saxofonista y compositor chileno-mapuche Matías Ignacio Huaiquiñir Ríos Stange (1997). Un quinteto que mezcla jazz, músicas afrolatinas y tradiciones del sur global, y que habla de espiritualidad e interculturalidad.
El percusionista Hoss Benítez y DJ Swet son maestros del hip hop instrumental y el jazz abstracto. Con Hoss & Swet 1987, la clase está garantizada.
Álvaro del Valle, madrileño, toca el bajo, compone y produce. Estrena proyecto con Yonatan Voltzok a la trompeta, Naíma Acuña a la batería y Manuel Borraz al piano.
JAZZMADRID sigue buscando talento nuevo y vuelve a mirar a las escuelas donde se forman los músicos de jazz de mañana. Con Linley Hamilton y Michael Buckley como invitados.
Juventud y una herencia ilustre. Chico Chico es hijo de Cássia Eller, y hoy está entre los grandes talentos de la música popular brasileña.
Compositor y arreglista, pero sobre todo un cantante virtuoso. Michael Mayo fue el tercer vocalista admitido en 20 años en el Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, hoy rebautizado con el nombre de Herbie Hancock.
Álvaro del Valle, madrileño, toca el bajo, compone y produce. Estrena proyecto con Yonatan Voltzok a la trompeta, Naíma Acuña a la batería y Manuel Borraz al piano.
Sesión para ponerse al día: el jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Antonio Serrano, Premio Nacional de Músicas Actuales 2025, es una referencia mundial de la armónica y heredero del legado de Paco de Lucía. Se une al joven pianista Kaele Jiménez para «Jazz CaLó», un homenaje a Coltrane.
El jazz no deja de crecer. La Escuela de Música Creativa, habitual de JAZZMADRID, vuelve a subir al escenario al Creativa Grand Ensemble, una formación exigente y de nivel probado.
L'Impératrice se separaron, pero su cantante, Flore Benguigui, sigue poniendo al día la chanson y el jazz americano con su nueva banda, The Sensible Notes.
Quizá no haya ahora en el Reino Unido un grupo de soul jazz tan emocionante como The Filthy Six, ni un directo tan eléctrico. Vienen a presentar su disco «Soul Jazz Funk Boogaloo».
El productor, DJ y multiinstrumentista británico Romare convierte el collage sonoro en arte: corta, pega y da nuevo sentido a fragmentos del pasado. En directo, con Mari.Te.
Jazz Círculo recibe al pianista y compositor Álvaro Torres, español afincado en Nueva York. Se ha hecho un nombre en la exigente escena neoyorquina, en clubes como Mezzrow o The Jazz Gallery. En trío.
Las entradas se recogen en el propio centro cultural desde las 10:00 del día antes del concierto. Hasta 2 por persona.
Rita Payés y Lucía Fumero juntas: uno de los encuentros más singulares de los últimos años. Músicas mediterráneas, jazz, canción de autor e improvisación conversan sin que ninguna mande.
Le ha bastado un solo disco a la mexicana Paloma Morphy para colocarse entre las grandes promesas del pop latinoamericano. Tiene un Grammy Latino.
Cheo Pardo (José Luis Pardo) es guitarrista, DJ, compositor y productor, y vive en Brooklyn. Es conocido sobre todo por fundar y dirigir Los Amigos Invisibles, banda de dance-funk con fama internacional. Viene con banda completa.
Jazz para bailar. La sesión va de lo más tranquilo a la pista, con el groove como hilo: bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro, house… A los platos, DJs y coleccionistas de jazz como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Yuley Díaz es pianista y compositora cubana y vive en Madrid. Toca arreglos y temas propios con un toque elegante, jazzístico y teatral.
Saint Levant es Marwan Abdelhamid. Nació en Jerusalén durante la Segunda Intifada, de madre franco-argelina y padre serbio-palestino, y pasó siete años de su infancia en Gaza. De ahí salió su primer EP, «From Gaza, With Love».
Para leer sobre JAZZMADRID 2026 · Festival Internacional de Jazz de Madrid
Fuente: Programa oficial de JAZZMADRID 2026 (festivaldejazzmadrid.com)