Ese acto ya se ha celebrado o ya no está en el programa. Aquí tienes todo lo que queda.
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JAZZMADRID convierte Madrid en capital del jazz del 2 de octubre al 30 de noviembre. Este año el hilo son los cien años del nacimiento de Miles Davis y John Coltrane. Aquí tienes todo lo que queda del programa oficial, del 28 de octubre al 30 de noviembre: 182 citas en 41 salas, con su precio y su enlace de compra. Los conciertos oficiales (Teatro Fernán Gómez, Sala Villanos, CentroCentro, Teatro Albéniz, Teatro Monumental, Condeduque…), el ciclo Jazz con sabor a Club en los clubes de la ciudad, el Ciclo Impulso, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, 21Distritos y Jazz Círculo. Kurt Elling con The Yellowjackets, Cécile McLorin Salvant, Kenny Barron, Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Samara Joy, Al Di Meola o Ibrahim Maalouf, entre otros.
Colabora: Colchón Natural
Programa, precios y enlaces de compra sacados de la web oficial de JAZZMADRID (festivaldejazzmadrid.com) el 26 de octubre de 2026 y revisados el 4 de noviembre. La formación y la accesibilidad de cada concierto, también de la web del festival. En los conciertos de Jazz con sabor a Club, la descripción, el estilo y los precios de anticipada y taquilla salen de la web de Madrid en Vivo (madridenvivo.com). Los precios son «desde»: el de la entrada más barata. «Entrada libre» es hasta completar aforo. La programación está sujeta a cambios: si dudas, confírmalo en la web del festival.
No hay nada que coincida con la búsqueda.
Ibiza, vibráfono y una de las grandes promesas del jazz europeo. Andrés Coll nació en el año 2000 y creció entre el ball pagès de su isla y la percusión clásica. Luego llegaron la improvisación y músicos como Roy Ayers o Gary Burton. Su Cosmic Trio lo mezcla todo: jazz de hoy, improvisación libre, folclore ibicenco y ecos del Mediterráneo, África y Europa del Este. Por 5 €, para descubrir a alguien que va a dar que hablar.
Elvin Jones y Art Blakey tocando con una caja de ritmos 808. Así han descrito su música. Mark Guiliana, nacido en Nueva Jersey en 1980, es uno de los grandes baterías del jazz actual. Ha tocado con David Bowie, Brad Mehldau o Avishai Cohen, y suma más de 15 discos como líder. En directo, precisión de reloj y muchísima emoción. Para quien disfruta cuando el jazz se cruza con la electrónica.
El candombe de Uruguay, en pleno Madrid. Julieta Rada es cantante y compositora uruguaya, nominada a los Latin Grammy. Su concierto es un paseo por la música de su país: candombe mezclado con soul, R&B y sonidos de hoy. Una noche con mucha fuerza y mucho ritmo en el Café Berlín.
Una sesión para escuchar, no para charlar. Javi Bayo pincha discos de jazz grabados en Latinoamérica en los años del hard bop y el jazz modal, todos en vinilo original. La respuesta de Argentina, Venezuela, Uruguay o México a los maestros de Estados Unidos. Un Jazz Kissa, como los bares japoneses donde se iba a oír música en silencio. Entrada libre hasta llenar.
Swing y blues con mucha alma, en el Big Mamma Ballroom. Jessie Gordon es cantante y compositora de jazz y blues, y presenta su «Dirty Jazz Concert». En 2024 ya pasó por esta sala con el multiinstrumentista Mark Turner, con quien toca desde la adolescencia.
El jazz sale a la calle, y gratis. La Barba Dixie Band es una marching band que desfila del Fernán Gómez a CentroCentro, al estilo de las brass bands de Nueva Orleans y las jam sessions de los años 20. Ya estuvo en las dos últimas ediciones. Música alegre para bailar sin vergüenza. Como es en la calle, la accesibilidad depende del estado de la vía pública.
Nate Smith no mezcla estilos: los funde hasta que no se nota la costura. El batería y productor de Virginia acaba de ganar el Grammy al mejor álbum alternativo con «LIVE – ACTION» (2026). Hip hop, soul y jazz fusión. Ha tocado con Paul Simon, Brittany Howard o Dave Holland. Dos pases, a las 19:30 y a las 22:00. No hay que perdérselo.
Cien años de Miles Davis y John Coltrane, al piano de Emmet Cohen. Nacido en Miami en 1990, empezó a tocar a los tres años y hoy es una figura central del jazz internacional. Conoce la tradición al dedillo y sabe contagiarla a quien se acerca por primera vez. Una de las noches grandes del festival en el Fernán Gómez.
Nate Smith no mezcla estilos: los funde hasta que no se nota la costura. El batería y productor de Virginia acaba de ganar el Grammy al mejor álbum alternativo con «LIVE – ACTION» (2026). Hip hop, soul y jazz fusión. Ha tocado con Paul Simon, Brittany Howard o Dave Holland. Dos pases, a las 19:30 y a las 22:00. No hay que perdérselo.
El jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica. Una sesión de DJ con Ezra Collective, Robert Glasper, Thundercat, Kokoroko, Hiatus Kaiyote o Jordan Rakei. Para descubrir la escena joven del jazz con una copa en la mano. Entrada libre hasta llenar.
Tromboneando abre el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. En el Centro Cultural San Juan Bautista. La entrada es libre, pero hay que recogerla en el centro desde las 10:00 del día anterior, dos como mucho por persona. Conviene ir pronto.
Música popular de Brasil, tocada por un cuarteto de cuerda. O Kwarteto lo forman mujeres. Nació en Nueva York en 2017 y está en Madrid desde 2020, con arreglos propios para violín, viola y chelo. La raíz brasileña con el sonido de la música de cámara. Entrada libre hasta llenar, en el ciclo 21Distritos.
Groove, soul y blues a la guitarra, y Perico Sambeat de invitado. Albert Vila, uno de los guitarristas de jazz que más lejos están llegando, vuelve a Jazz Círculo con su proyecto más ambicioso: un cuarteto que parte del trío de órgano y lo lleva más lejos. Temas propios para dejarse llevar por el ritmo.
Un saxo de Detroit para celebrar el centenario de Coltrane. James Carter tiene 57 años y lo toca todo. En 1988 Lester Bowie le llamó para su banda y ese mismo otoño ya era parte de su quinteto. Luego, Nueva York. Conoce la tradición como pocos y tiene un ataque melódico asombroso. Viene con su trío de órgano. Una noche de saxo de las que se recuerdan.
Un viaje por Sudamérica a seis cuerdas. Sacri Delfino es guitarrista y compositor argentino y vive en Madrid. Con su trío cruza el jazz moderno con el tango, la milonga, la chacarera, el candombe y la bossa nova. En las distancias cortas del Rincón del Arte Nuevo.
Michael Jackson la eligió para su última gira. Prince le produjo el primer disco. Judith Hill tiene una voz enorme y canta soul, funk y r'n'b, con escapadas al pop y al rock. Ha hecho coros para Carole King o Rod Stewart. Presenta «Letters From a Black Widow» (2024), su cuarto disco. Una cantante de las de verdad.
Uno de los grandes del bajo en el jazz es valenciano. Vincen García se curtió en grupos como Funkiwis o Mafalda, hasta que la llamada de Cory Wong le abrió las puertas del mundo. Su técnica de slap es de las más reconocibles. Presenta «Vivace» (2026). Un directo con muchísimo ritmo.
Para Rolling Stone, «la banda más cool del planeta». Calibro 35 vienen de Milán y suenan a cine italiano de culto de los 70: rock progresivo, jazz con psicodelia y un funk sin pulir. Dr. Dre y Jay-Z han sampleado sus ritmos. Órganos de época, vientos afilados y una base que no da tregua. Plan perfecto para un viernes en el Babylon Club.
Si el house es hijo de la música disco, Dave Lee es de los que mejor lo demuestran. El DJ y productor británico fue pionero a principios de los noventa en mezclar samples de disco con ritmos house. Más de treinta años de carrera, casi veinte discos y su sello, Z Records. Comparte cabina con Javi Frías. Sesión de madrugada para bailar en la Sala Villanos.
Blues y jazz en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Joel Jazzy Blues Band toca en el Centro Cultural San Juan Bautista. Entrada libre: se recoge en el centro desde las 10:00 del día antes, dos como mucho por persona.
Si hubiera que dar un solo nombre de la vanguardia musical española, Sumrrá estaría entre los primeros. Por fin llega a JAZZMADRID su trío de base, desde Galicia: Manuel Gutiérrez al piano, Xacobe Martínez Antelo al contrabajo y L.A.R. Legido a la batería. Arriesgan, pero con los pies puestos en lo que vino antes. Jazz para escuchar con atención.
Un pianista que lo ha escuchado todo. Daniel García Diego se mueve con la misma seguridad en el jazz contemporáneo, en Mompou y en el flamenco. Presenta «The Shape of Fire» en sexteto. Uno de los nombres que más ilusión despiertan en el jazz español, en el Teatro Fernán Gómez.
Leonor Watling y Leo Sidran, dos caminos que parecían destinados a cruzarse. Él trabajó con Jorge Drexler en «Al otro lado del río», la canción del Óscar de 2005. Ella es la voz de Marlango. A los dos les une el jazz, el folk acústico y el pop elegante. Presentan «Leo & Leo» (2025) con The Groovy French Band. Un concierto de los de cerrar los ojos.
El jazz también es para bailar. Okvsho lo demuestra. Es el proyecto de los hermanos Georg y Christoph Kiss, desde Zúrich: jazz de hoy, electrónica y beat-making. En 2025 llenaron el Jazz Cafe de Londres. Presentan «FROZEN FLASHES» (2026) con seis músicos en escena y mucha improvisación.
Soul, jazz y hip hop con raíces ghanesas. Myles Sanko presenta su séptimo disco, «I See My Light», publicado el 11 de septiembre de 2026. Un viaje muy personal sobre quererse, sanar y hacer la música a su manera. Canciones llenas de confianza y esperanza, con una banda de seis músicos.
El jazz nació para bailarse. Roberto Tempo y sus invitados mezclan jazz con bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro o house. La sesión empieza tranquila y acaba en la pista de baile. Por estas sesiones pasan DJ como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
La escena de Brooklyn tiene un trompetista japonés de referencia. Takuya Kuroda, nacido en Kobe, ha grabado para Blue Note y ha formado parte de la Badder Band de DJ Premier. Presenta «Everyday», su octavo disco: jazz actual, neo soul y hip hop. Su filosofía, tras casi treinta años: la excelencia llega practicando cada día. Dos pases, a las 17:45 y a las 20:30.
Mozart, Liszt y Bach. Y también Monk, Art Tatum y Bud Powell. Aruán Ortiz se crio en Santiago de Cuba entre la viola y el piano clásico, y le añade sabores de Asia, África y Oriente Medio. Ha tocado con Esperanza Spalding o Arturo Stable. Hace nueve años ya pasó por JAZZMADRID. Un pianista culto y sorprendente.
Kurt Rosenwinkel vuelve a Madrid, donde tiene muchos seguidores. Tiene fuerza rítmica cuando hace falta y es muy delicado con la melodía. Por eso sus conciertos los disfruta hasta quien no sabe de jazz. Gary Burton fue de los primeros en fijarse en él. Viene con un quinteto de primera: Seamus Blake, Aaron Goldberg, Joe Martin y Kendrick Scott.
La escena de Brooklyn tiene un trompetista japonés de referencia. Takuya Kuroda, nacido en Kobe, ha grabado para Blue Note y ha formado parte de la Badder Band de DJ Premier. Presenta «Everyday», su octavo disco: jazz actual, neo soul y hip hop. Su filosofía, tras casi treinta años: la excelencia llega practicando cada día. Dos pases, a las 17:45 y a las 20:30.
Una leyenda de la guitarra, en acústico y de cerca. Al Di Meola lleva décadas cruzando el jazz con el flamenco, el tango o el Caribe. Ha tocado con Paco de Lucía, John McLaughlin, Chick Corea, Santana o Frank Zappa. Llega en trío, con Peo Alfonsi a la guitarra y Sergio Martínez a la percusión.
Una carta de amor a Miles Davis en su centenario. Emma-Jean Thackray (Leeds, 1989) adora a Miles Davis y a Madlib, y mezcla jazz, soul y pop sin pedir permiso. Ha dirigido a la London Symphony Orchestra y ha tocado en Glastonbury. Presenta «Dear Miles – A love letter».
Soul, jazz y hip hop con raíces ghanesas. Myles Sanko presenta su séptimo disco, «I See My Light», publicado el 11 de septiembre de 2026. Un viaje muy personal sobre quererse, sanar y hacer la música a su manera. Canciones llenas de confianza y esperanza, con una banda de seis músicos.
Un saxo con acento mediterráneo y mucha alma. Raffaele Casarano viene del Salento, en la punta sur de Italia, y es uno de los nombres jóvenes del jazz italiano que más suenan. Relee la música negra americana y la acerca a culturas lejanas. Ha tocado con Richard Bona, Sting, Noa o Paolo Fresu, que lo fichó para su sello.
Jazz, música de cámara y Galicia, con sus plantas como hilo. «Nova Botánica» es lo último del pianista Abe Rábade y se presenta por primera vez en Madrid. Un bosque mixto, como él lo llama, donde se juntan lo urbano y lo rural, la vanguardia y la tradición. Con Perico Sambeat, Pablo Martín Caminero, Naíma Acuña, Davide Salvado y Antía Muíño.
Hard bop y soul jazz, con el órgano Hammond y el groove por delante. Nick Hempton vive en Nueva York desde 2004 y ha tocado con Roy Hargrove, Peter Bernstein o James Carter. Sus maestros: Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley. En el Café Central estrena cuarteto con Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi. Dos noches, con dos pases cada noche.
Hard bop y soul jazz, con el órgano Hammond y el groove por delante. Nick Hempton vive en Nueva York desde 2004 y ha tocado con Roy Hargrove, Peter Bernstein o James Carter. Sus maestros: Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley. En el Café Central estrena cuarteto con Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi. Dos noches, con dos pases cada noche.
Uno de los mejores saxofonistas de las nuevas generaciones del jazz español. Javier Vercher, madrileño de 1978, tiene un sonido muy hondo y en sus solos se oyen ecos de Wayne Shorter o del mejor Gato Barbieri. Vivió casi diez años en Nueva York, metido de lleno en la escena de Brooklyn. Viene en cuarteto a CentroCentro.
Hard bop y soul jazz, con el órgano Hammond y el groove por delante. Nick Hempton vive en Nueva York desde 2004 y ha tocado con Roy Hargrove, Peter Bernstein o James Carter. Sus maestros: Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley. En el Café Central estrena cuarteto con Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi. Dos noches, con dos pases cada noche.
Kenny Barron es historia viva del piano. Nació en Filadelfia en 1943, a los catorce ya tocaba profesionalmente y en los sesenta pasó por las bandas de Yusef Lateef, James Moody o Dizzy Gillespie. Llega con su trío y con la voz de Ekep Nkwelle, en un concierto titulado «Songbook». Imprescindible.
Dos hermanos, un teclado, una batería y muchos géneros. Zohar y Adam Cabo son de los nombres nuevos del jazz de los que más se habla. Hijos de músicos, de niños ya grababan en los míticos Sun Studios de Memphis. En la pandemia encontraron su camino, y lo plasmaron en «Osmosis». Vienen con Nory Aronfeld a la voz y Ben Mizrach al saxo.
Lo que se cuece en el nuevo jazz de Londres. Camilla George nació en Nigeria en 1988 y está a la altura de Nubya Garcia o Shabaka Hutchings. Saxo, composición y banda propia. En su música caben el afrofuturismo, el hip hop, el afrobeat, el soul y el funk. Un concierto lleno de energía.
Hard bop y soul jazz, con el órgano Hammond y el groove por delante. Nick Hempton vive en Nueva York desde 2004 y ha tocado con Roy Hargrove, Peter Bernstein o James Carter. Sus maestros: Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley. En el Café Central estrena cuarteto con Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi. Dos noches, con dos pases cada noche.
Para muchos, la mejor voz masculina del jazz de los últimos años. Kurt Elling, nacido en Chicago en 1967, es heredero de Jon Hendricks y Mark Murphy, y sabe meterse al público en el bolsillo. Viene con los Yellowjackets para celebrar la música de Weather Report. Uno de los platos fuertes del festival.
Los años 70, cuando los músicos negros crearon sus propios sellos. Al calor de la lucha por los derechos civiles nacieron Black Jazz, Strata-East, Tribe o Muse. Roberto Tempo pincha en vinilo aquella música: spiritual jazz, post-bop y vanguardia afrocéntrica. Un Jazz Kissa: se viene a escuchar. Entrada libre hasta llenar.
«Sketches of Spain», de Miles Davis, vuelve con mirada nueva. Miles se enamoró del Concierto de Aranjuez y del flamenco, y de ahí salió un disco clave. Ahora el trompetista suizo Erik Truffaz, pionero del jazz electrónico, lo revisita junto al saxofonista y cantaor Antonio Lizana. Un puente precioso entre el jazz y el flamenco, en el centenario de Miles.
Flamenco y jazz, de igual a igual. Y con entrada libre. Cuatro músicos con mucho oficio en el Teatro Tablao Flamenco Torero: Batio al violonchelo, José María Pedraza al piano, Alejandro Escalera a la flauta y Kike Terrón a la percusión. Temas propios e improvisación. Un directo cercano, elegante y con mucha fuerza.
Piano, contrabajo y batería, como los grandes tríos de siempre. El RKD Trio son tres músicos y amigos que tocan estándares y temas propios, con Keith Jarrett, Brad Mehldau o Bill Evans como referentes. Su complicidad se contagia, sepas de jazz o no. Consumición incluida.
Cada vez que vuelve, Alfredo Rodríguez nos gusta más. Pocos pianistas cubanos de hoy deslumbran como él. Su música, muy afrocubana, dialoga con el jazz, la clásica y los sonidos de hoy. Habanero, de familia de músicos, viene con Swaéli Mbappé al bajo.
¿Jazz mestizo? ¿Folk sin fronteras? Munir Hossn, sin etiquetas. Es brasileño, con raíces africanas, italianas y de Oriente Medio, y se nota en todo lo que toca. Ha trabajado con Quincy Jones, Gilberto Gil, Jacob Collier o Concha Buika. Presenta MysticSamba, su último trabajo.
Los estándares del jazz, con mucha cercanía. Silk & Wood son la voz cálida de la extremeña Soraya Valadés, el piano del venezolano Alirio Díaz y el contrabajo de Sergio Beato. Swing, cool jazz y algo de latin jazz para una noche muy agradable en Fulanita de tal.
Música complicada y, a la vez, divertidísima. Racalmuto nació para recuperar la música de Raymond Scott y del sexteto de John Kirby, que triunfaron en los años 30. Hoy casi todo su repertorio es propio, con aquel espíritu. Seis músicos con mucho recorrido, que han tocado con Barry Harris o Perico Sambeat.
El jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica. Una sesión de DJ con Ezra Collective, Robert Glasper, Thundercat, Kokoroko, Hiatus Kaiyote o Jordan Rakei. Para descubrir la escena joven del jazz con una copa en la mano. Entrada libre hasta llenar.
Tiene 12 años y pasa del jazz al flamenco sin despeinarse. AntonAsh es Antonio Carmona Eisman. Al piano salta del blues al rock o a la clásica, e improvisa con una sensibilidad que sorprende a su edad. Cada concierto lo construye en directo, remezclando melodías. Entrada libre, en el ciclo 21Distritos.
Dos hermanos, un piano, una batería y muchos acentos. El Pagliuca-Mena es el grupo de Silvano y Angelo, con base en Madrid. Mezclan el jazz con sonidos latinos, brasileños, italianos y flamencos, entre estándares y temas propios. Han tocado en Europa y en América. Gratis en Ciudad Lineal: las entradas se recogen en el centro cultural desde las 10:00 del día anterior.
Una trompeta de jazz entregada al flamenco. Raynald Colom maduró tocando con Randy Brecker, Clark Terry o Roy Hargrove. Hace seis años, un encargo de Dave Douglas en Nueva York le llevó al flamenco, y de ahí salió el disco que ha cambiado su carrera. Lo presenta junto a Diego Amador. Para cuando el jazz y el flamenco se miran a los ojos.
Una carrera que da vértigo. David Murray ha trabajado con el cineasta Robert Altman, con Cecil Taylor o Anthony Braxton, y fue parte del World Saxophone Quartet. Le encanta cruzar culturas. Vuelve con su cuarteto de siempre: George Burton al piano, Luke Stewart al contrabajo y Russell Carter a la batería. Un saxo enorme.
Barry Harris convirtió el Café Central en su casa de Madrid. Este homenaje vuelve allí. Joshua Edelman fue alumno suyo en Nueva York y lo trajo a España en 1986. Harris, uno de los grandes pianistas del siglo XX, creó el primer método para enseñar el lenguaje del jazz. Volver a sentir el swing de aquellas noches. Dos noches, con pases a las 20:00 y a las 22:00.
Una big band en la que todos los vientos son saxofones. En la Mad Sax Big Band, los saxos hacen de trompetas, de contrabajos y de percusión. La dirige Paco Márquez, con músicos de distintas edades y países. Del swing al rock y de lo clásico a los ritmos latinos. En MOE, con cerveza o refresco incluidos.
No se puede hablar de jazz latino sin Michel Camilo. El pianista dominicano es uno de sus pioneros: varios Grammy, un Emmy y más de treinta discos. A los 16 años ya tocaba en la Sinfónica Nacional de su país. Viene en trío con Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez. Una noche de las grandes en el Teatro Monumental.
Barry Harris convirtió el Café Central en su casa de Madrid. Este homenaje vuelve allí. Joshua Edelman fue alumno suyo en Nueva York y lo trajo a España en 1986. Harris, uno de los grandes pianistas del siglo XX, creó el primer método para enseñar el lenguaje del jazz. Volver a sentir el swing de aquellas noches. Dos noches, con pases a las 20:00 y a las 22:00.
Un tributo para cantar y reír. Slim Gaillard y Slam Stewart fueron estrellas del jazz de los años 30 y 40, famosos por unos directos llenos de humor. Este homenaje recrea aquel jazz y te invita a cantar sus estribillos disparatados. Diversión asegurada en el Big Mamma Ballroom.
Una de las DJ más respetadas del mundo, desde Berlín. Cinthie junta el techno berlinés con el house de Chicago y el garage de Nueva York. Precisión alemana, con el calor de quien sabe que el house viene de la misma familia que el soul y el jazz. Comparte noche con Nacho Marco. Para bailar hasta tarde en la Sala Villanos.
Música popular de Brasil, tocada por un cuarteto de cuerda. O Kwarteto lo forman mujeres. Nació en Nueva York en 2017 y está en Madrid desde 2020, con arreglos propios para violín, viola y chelo. La raíz brasileña con el sonido de la música de cámara. Entrada libre hasta llenar, en el ciclo 21Distritos.
Un pianista entre Bach y el jazz. David Sancho (Madrid, 1987) estudió en Madrid y en Róterdam, y en 2011 fue el primer ganador no nacido en el Benelux del Leidse Jazz Award. Ha grabado las «15 invenciones a dos voces» de Bach. Presenta «Mind in Progress». Entrada libre, en 21Distritos.
Pariah toca en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. En el Centro Cultural San Juan Bautista. Entrada libre: se recoge en el centro desde las 10:00 del día anterior, dos como mucho por persona.
La vanguardia del jazz, con sentido y con alma. Marty Ehrlich, de 71 años, hace mucho que tiene un lenguaje propio dentro de esa tradición. Un saxofonista muy respetado por los aficionados. Para escuchar jazz con la mente abierta, en CentroCentro.
Música para bailar sin parar. Vieja y nueva, de la calle y de conservatorio, de todos los rincones del mundo. Mastretta mezcla canciones de siempre con otras escritas para la ocasión. Momentos de frenesí y otros para recuperar el aliento. Un concierto para bailar y quererse con la música.
Barry Harris convirtió el Café Central en su casa de Madrid. Este homenaje vuelve allí. Joshua Edelman fue alumno suyo en Nueva York y lo trajo a España en 1986. Harris, uno de los grandes pianistas del siglo XX, creó el primer método para enseñar el lenguaje del jazz. Volver a sentir el swing de aquellas noches. Dos noches, con pases a las 20:00 y a las 22:00.
Un viaje de Cuba a Nueva York, pasando por Madrid. César Filiú, saxofonista de Camagüey que vive en Madrid, estrena su primer EP: cuatro temas pensados como una historia, de sus raíces afrocubanas a «Episodio III: Emancipation». Groove, tradición e improvisación. Dos pases en el Café El Despertar.
Cien millas por Miles Davis, en su centenario. Jason Miles es pianista, teclista, productor y arreglista, con una carrera de primera fila. Su obsesión: que la música vaya siempre por delante. Viene con una banda de lujo: Randy Brecker a la trompeta, Ada Rovatti al saxo, Federico Malaman al bajo y Gene Lake a la batería.
Pop soleado, funk luminoso y yacht rock del más cálido. Benny Sings es el neerlandés Tim van Berkestijn. Ha trabajado con Mac DeMarco, Rex Orange County, Tom Misch o Remi Wolf. Un concierto para salir con una sonrisa.
Música que nadie ha oído todavía. El saxofonista Javier Bruna estrena composiciones en sexteto, con Guillem Ferrer, José Arango, Víctor Pérez, Christian Pérez y Brayan Roncallo. Una noche de energía e improvisación con el jazz creativo de Madrid.
Le llaman «The Young Old» porque su voz suena a otra época. Tiwayo nació en París, ha tocado en la calle y ha recorrido el mundo empapándose de blues, soul y gospel. Presenta «Outsider», producido por Adrián Quesada, de Black Pumas. Soul de verdad, del que no entiende de fronteras.
Barry Harris convirtió el Café Central en su casa de Madrid. Este homenaje vuelve allí. Joshua Edelman fue alumno suyo en Nueva York y lo trajo a España en 1986. Harris, uno de los grandes pianistas del siglo XX, creó el primer método para enseñar el lenguaje del jazz. Volver a sentir el swing de aquellas noches. Dos noches, con pases a las 20:00 y a las 22:00.
Una voz enorme, en las distancias cortas. Aurora García lleva años girando por toda España con Aurora & The Betrayers. Ahora propone algo más íntimo: jazz, blues y gospel, las músicas que la marcaron. En la Sala Tempo.
Un viaje de Cuba a Nueva York, pasando por Madrid. César Filiú, saxofonista de Camagüey que vive en Madrid, estrena su primer EP: cuatro temas pensados como una historia, de sus raíces afrocubanas a «Episodio III: Emancipation». Groove, tradición e improvisación. Dos pases en el Café El Despertar.
Cuatro Grammy antes de los treinta. Samara Joy, nacida en el Bronx en 1999, es la gran voz joven del jazz más clásico. La crítica la ve como heredera de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday. Una de las citas imprescindibles del festival, en el Teatro Monumental.
El jazz nació para bailarse. Roberto Tempo y sus invitados mezclan jazz con bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro o house. La sesión empieza tranquila y acaba en la pista de baile. Por estas sesiones pasan DJ como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Soul crudo y funk desde Nashville. DeRobert & The Half-Truths: voces ásperas con raíz gospel y metales contundentes, una versión moderna del soul de los 60 y los 70. Han compartido escenario con Charles Bradley o St. Paul and the Broken Bones.
Uno de los mejores contrabajistas de España. Pablo Martín Caminero toca con una mirada fresca y audaz, sea cual sea el estilo. Aquí se le pide en su faceta de jazz, pero se formó en contrabajo clásico en Viena. Viene en cuarteto a CentroCentro.
El jazz de Kyle Eastwood y las películas de su padre. Creció entre los discos de Clint Eastwood y se enamoró del contrabajo con Paul Chambers y Ron Carter. En «Eastwood by Eastwood» junta su jazz con las bandas sonoras que escribió para «Mystic River» o «Million Dollar Baby». Con Andrew McCormack, Quentin Collins, Brandon Allen y Chris Higginbottom.
Una tradición de cada año en la sala Maravillas. Chema Saiz es un guitarrista madrileño muy querido, formado en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Su visita anual atrae cada vez a más gente. Convence a los más exigentes y es una puerta de entrada perfecta para quien empieza con el jazz.
Dos veteranos con muchísimo jazz encima. El saxofonista Kirk MacDonald suma más de cincuenta discos y ha tocado con Kenny Wheeler, Jack DeJohnette o Chris Potter. El pianista Fabio Miano, con Steve Lacy o James Moody. Swing, bebop y hard bop, con Esteve Pi y Toño Miguel. Dos noches en el Café Central.
Dos veteranos con muchísimo jazz encima. El saxofonista Kirk MacDonald suma más de cincuenta discos y ha tocado con Kenny Wheeler, Jack DeJohnette o Chris Potter. El pianista Fabio Miano, con Steve Lacy o James Moody. Swing, bebop y hard bop, con Esteve Pi y Toño Miguel. Dos noches en el Café Central.
Ingeniero, actor, trompetista, novelista… y enamorado del jazz. Boris Vian fue el alma del Saint-Germain-des-Prés de su época. Luis Martín da una conferencia sobre él en la Biblioteca Nacional: «Boris Vian, el músico que dominaba la literatura». Un plan distinto para los amantes del jazz y de los libros.
Dos veteranos con muchísimo jazz encima. El saxofonista Kirk MacDonald suma más de cincuenta discos y ha tocado con Kenny Wheeler, Jack DeJohnette o Chris Potter. El pianista Fabio Miano, con Steve Lacy o James Moody. Swing, bebop y hard bop, con Esteve Pi y Toño Miguel. Dos noches en el Café Central.
Jazz delicado y arrollador a la vez. Mucha gente conoció a Shai Maestro en el trío de Avishai Cohen. Hoy es uno de los músicos más originales del jazz actual. Presenta «The Guesthouse» con Gadi Lehavi, Orlando Le Fleming y Ofri Nehemya.
Dos veteranos con muchísimo jazz encima. El saxofonista Kirk MacDonald suma más de cincuenta discos y ha tocado con Kenny Wheeler, Jack DeJohnette o Chris Potter. El pianista Fabio Miano, con Steve Lacy o James Moody. Swing, bebop y hard bop, con Esteve Pi y Toño Miguel. Dos noches en el Café Central.
El blues del Sahel, la tierra donde nació el blues. Bombino, de Níger, es un virtuoso de la guitarra que ha tocado con estrellas del rock y el blues. Viene con una sección rítmica poderosa para tejer ese sonido hipnótico.
Reggae cálido y psicodelia de los sesenta. Skinshape es el proyecto de William Dorey, exbajista de Palace y defensor del sonido analógico. Conoce al dedillo el dub, el soul, el afrobeat y la library music inglesa. Un concierto para dejarse llevar.
El jazz ha vuelto a la calle y a la pista de baile. Fabio Hurtado pincha en vinilo la escena joven, de Ezra Collective a Robert Glasper: jazz con hip hop, electrónica, ritmos afro o broken beat. Un Jazz Kissa: se viene a escuchar. Entrada libre hasta llenar.
Sin Carles Benavent no se entiende el cruce del jazz y el flamenco. Fue más de veinte años el bajista de Paco de Lucía, grabó con Camarón y tocó con Chick Corea. En 1991 estuvo con Miles Davis en Montreux. Viene con Roger Mas al piano y Toni Pagés a la batería. Uno de los bajistas más influyentes de Europa.
Uno de los saxofonistas más inspirados de las últimas décadas, en trío. El público de JAZZMADRID ya le ha visto en Aziza o en el Crosscurrent Trio. Esta vez viene con Matt Brewer al contrabajo y Kendrick Scott a la batería. Formato desnudo para lucirse a gusto. Imprescindible.
Jazz, soul, funk y hip hop, muy de película. Cédric Hanriot toca el piano, compone y produce, y ha trabajado con Herbie Hancock o Terri Lyne Carrington. El año pasado vino con Speaking Tango. Ahora presenta «Time is Color» en cuarteto, en el Institut français.
La descartaron en un concurso de la tele. Hoy es una estrella. A Tori Kelly la rechazaron en «American Idol» con 16 años. Empezó a colgar vídeos en YouTube hasta que las discográficas se fijaron en ella. R'n'b y soul con toques pop, y el aplauso de Stevie Wonder o Ed Sheeran.
La guitarra como punto de partida. La música de Raquel Lamas sale de su relación intensa con el instrumento. Con Dani García al bajo y César de Frías a la batería, mezcla composición e improvisación. Música abierta y viva, que cambia cada noche. En El Intruso.
El jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica. Una sesión de DJ con Ezra Collective, Robert Glasper, Thundercat, Kokoroko, Hiatus Kaiyote o Jordan Rakei. Para descubrir la escena joven del jazz con una copa en la mano. Entrada libre hasta llenar.
Improvisación libre, jazz y clásica. Manuel Borraz es pianista y compositor madrileño, formado en Basilea, donde estudió improvisación con Fred Frith. Con su cuarteto juega con ritmos irregulares y polirritmias. Gratis en Ciudad Lineal: las entradas se recogen en el centro cultural desde las 10:00 del día anterior.
Carmen Vela y Mario Siles presentan «Tea for Two». En el Centro Cultural Príncipe de Asturias, dentro del Festival de Jazz de Ciudad Lineal.
Una batería que dialoga con la tecnología. Sensory Percussion Trio son Belén Alonso a la voz y las guitarras, Rodrigo Ballesteros a la batería con Sensory Percussion e Íñigo Ruiz de Gordejuela al piano. Canciones propias, cercanas y muy cuidadas. Dos pases en el Café El Despertar.
Cuando se juntan Colina, Miralta y Sambeat, el jazz español está en buenas manos. Contrabajo, batería y saxos, tres trayectorias internacionales y una complicidad que se nota desde la primera nota. Con un pie en el jazz y otro en el flamenco y la música latinoamericana. Un lujo de los nuestros en el Fernán Gómez.
Swing, bossa nova, bolero y calipso, a la guitarra. Quique Guinea lidera un cuarteto de jazz instrumental con Misha Olarrea, Marcel Mihok y Renato Di Prinzio. Estándares y temas propios. Una noche variada en la Sala Silikona.
Depeche Mode, como nunca lo habías oído. Nouvelle Vague dedica por primera vez un disco entero a una sola banda. Lo grabó entre Río de Janeiro y París, con once cantantes que dan vida nueva a trece canciones míticas. Sale en octubre de 2026. Una noche para tararear.
Jazz con el calor de la música latinoamericana. Nadia Trobisch pasa por boleros, ritmos criollos y algún guiño al neo soul, con su voz cálida y profunda. Un concierto íntimo, con letras llenas de imágenes, para escuchar de cerca.
Ritmos afrocaribeños convertidos en fiesta psicodélica. Candeleros son seis músicos de España y Sudamérica que viven en Madrid. Cumbia, chicha, salsa y electrónica, sobre raíces de Venezuela y Colombia. Presentan «El Bochinche» (2026). Baile asegurado en El Sótano.
Funk y soul hechos en Madrid, y hechos para el directo. The Groove Family nació en 2015, de la mano de Carlo «Groove» Lezcano y Jay Rivera. Hoy es una de las bandas de funk y soul más sólidas de España. Cinco músicos, órgano Hammond y raíz afroamericana.
Una batería que dialoga con la tecnología. Sensory Percussion Trio son Belén Alonso a la voz y las guitarras, Rodrigo Ballesteros a la batería con Sensory Percussion e Íñigo Ruiz de Gordejuela al piano. Canciones propias, cercanas y muy cuidadas. Dos pases en el Café El Despertar.
Una de nuestras grandes voces, en formato cercano. Andrea Motis cruza el jazz con los ritmos de Brasil y el folk. Presenta «Intimate» (2026), grabado entre Barcelona y Río y masterizado en Abbey Road. En trío con guitarra, en el Teatro Monumental.
¿Cómo sonarían las canciones de amor del swing con la pasión de Chopin? Dúo Moonlight son Verónica Walicki y Benjamín Rosado. Recorren el jazz de los años 30 a los 60 con mirada de música clásica, y la luna como hilo. Su concierto de estreno, en el Big Mamma Ballroom.
Matthew Herbert es un genio, y no lo decimos a la ligera. Nadie mezcla como él la electrónica, el house, el jazz y la música concreta. Solo por «Bodily Functions» (2001) ya merecería la visita. Unos 45 discos y trabajos con artistas como Björk. Esta vez viene como DJ, junto a DJ F. Para los que buscan algo distinto.
Un concierto didáctico, un buen plan para ir en familia. Dentro del Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Entrada libre: se recoge en el Centro Cultural San Juan Bautista desde las 10:00 del día anterior, dos como mucho por persona.
Un violín con mucha personalidad, entre el jazz, el swing y el flamenco. Raúl Márquez ha compuesto para el Nuevo Ballet Español y para Sara Baras, Manuel Liñán o Joaquín Cortés. Uno de sus proyectos en trío, «El Gran Ra», homenajea al circo y a figuras del Price como Charlie Rivel. Gratis en Ciudad Lineal. Las entradas se recogen en el centro cultural desde las 10:00 del día anterior.
José Antonio Aartenoutse toca en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. En el Centro Cultural La Elipa.
Dos de los pianistas más innovadores del jazz europeo, frente a frente. Moisés P. Sánchez y Marco Mezquida tienen caminos distintos, pero comparten una búsqueda constante, una técnica extraordinaria y una mirada muy abierta. Dos pianos en «Va y Ven». De esos encuentros que se esperan con ganas.
Cien años de Miles Davis y John Coltrane, con un all stars de aquí. Dos gigantes que cambiaron el jazz, con discos como «Kind of Blue». El So What Project, por el tema mítico, junta a grandes nombres de la escena española. Con Ariel Bringuez al saxo, Julián Sánchez a la trompeta, Miguel «Wiwi» García al piano y Gastón Joya al contrabajo, entre otros.
Jazz de Nueva York con alma de banda sonora. Dan Pratt nació en Brooklyn y vive en Madrid. Saxo tenor y composición, con un estilo muy melódico. Le acompañan Héctor Quintana, Luis Guerra, Gastón Joya y Tetyana Harashchuk. Temas propios, cinco voces y un mismo paisaje. Dos pases en el Café El Despertar.
Sinatra, Nat King Cole y los arreglos de big band, con siete músicos. The Swingin' Pott homenajean la edad de oro de los crooners y del cancionero americano, de los 30 a los 60. Su reto: los arreglos de Quincy Jones, Billy May o Nelson Riddle en formato pequeño. Consumición incluida.
¿Nostalgia de los grandes del soul? MT Jones te la cura. Michael Thomas Jones es británico y tiene 25 años, pero canta con la dulzura y la clase de Marvin Gaye, Bill Withers o Donny Hathaway. Para quien ama el soul de siempre.
17 músicos, swing para bailar y funk de los 70. La Clandestina Big Band tiene la formación de las grandes bandas de siempre: cinco saxos, tres trompetas, cuatro trombones y base rítmica. Arreglos de Count Basie, Benny Goodman o Quincy Jones. La dirige Juan Luis Ramírez y canta Lara Freyre. Cerveza o refresco incluidos.
Soul, R&B y reggae, con mucha personalidad. Aciz es el proyecto de Alicia Cid y Rayco Gil, de lo más prometedor de las músicas afro en Madrid. Con su primer EP, «Samsara», estuvieron nominados a los premios Clinton y a los Premios Canarios de la Música. Vienen con banda, invitados y singles nuevos. Música con alma en El Perro Club.
Funk y soul instrumental que suena a fiesta de barrio. True Loves vienen de Seattle. Todo empezó en 2014 con una jam entre David McGraw, Bryant Moore y Jimmy James, al que conocerás del Delvon Lamarr Organ Trio. Buen rollo garantizado en el Babylon Club.
Jazz de Nueva York con alma de banda sonora. Dan Pratt nació en Brooklyn y vive en Madrid. Saxo tenor y composición, con un estilo muy melódico. Le acompañan Héctor Quintana, Luis Guerra, Gastón Joya y Tetyana Harashchuk. Temas propios, cinco voces y un mismo paisaje. Dos pases en el Café El Despertar.
Unos amigos que no querían dejar de tocar. La Entre Amigos Jazz Band nació tras el confinamiento de 2020. Presentan «Navegando por el swing», dirigidos por el saxofonista Javier Bruna. Swing del bueno en el Big Mamma Ballroom.
El jazz nació para bailarse. Roberto Tempo y sus invitados mezclan jazz con bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro o house. La sesión empieza tranquila y acaba en la pista de baile. Por estas sesiones pasan DJ como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Cuando viene Paquito D'Rivera, hay fiesta. El gran saxo de Cuba es atrevido y lírico a la vez, muy cubano y muy cosmopolita. Esta vez llega al clarinete, en trío, con Pepe Rivero al piano y Sebastián Laverde a la percusión. Ritmo, humor y maestría. Imprescindible.
Imagina a Fleetwood Mac en el siglo XXI, con más groove. Infinity Song son cuatro voces afroamericanas. Dicen que los descubrieron cantando por la calle en Nueva York, y de ahí firmaron con Roc Nation, el sello de Jay-Z. Cinco discos llenos de buenas vibraciones.
Swing tocado con violines. Nunca había habido una orquesta de cuerda dedicada al swing, hasta Swing Machine Orchestra. Músicos y bailarines de España, Argentina, Cuba, Italia y Honduras resucitan la alegría de los años 30. Se lo pasan en grande, y el público también. En El Intruso.
Herbie Hancock se lo llevó de gira. Michael Mayo fue el tercer cantante en 20 años en entrar en el Thelonious Monk Institute, y ha salido de gira con su mentor, Herbie Hancock. Ha cantado con Ben Wendel o Gretchen Parlato. Con solo 29 años. Le acompañan Andrew Freedman, Kyle Miles y Robin Baytas.
Un arte casi perdido: música que te hace sentir bien. Delvon Lamarr Organ Trio, o DLO3, empezó en 2015 desde abajo, con una idea: que su música cure un poco el mundo. Un sonido inconfundible que deja al público con la boca abierta.
La última gran revolución del jazz cantado, voz y piano. Cécile McLorin Salvant (Miami, 1989) se ha ganado en quince años un sitio en la historia del jazz. Vuelve en dúo con Sullivan Fortner, pianista con tres Grammy. Cada canción, una confidencia. Una de las noches más bonitas del festival.
Un maestro cubano del piano. Ernán López-Nussa (La Habana, 1958) es famoso por cómo combina ritmo, lirismo y fusión. Fundó grupos como Afrocuba o Cuban Quartet. Un clásico contemporáneo para los buscadores de joyas del jazz.
Del Buena Vista Social Club al jazz afrocubano de hoy. El pianista Roberto Fonseca mezcla jazz, música cubana tradicional y ritmos africanos. Tiene discos como «Akokan», «ABUC» o «La Gran Diversión» (2023). Viene en trío con el percusionista Andrés Coayo, también de Buena Vista. Raíz y libertad.
Los músicos de jazz del futuro, en el Fernán Gómez. La Big Band del Conservatorio de Arturo Soria la creó y la dirige José Miguel Sambartolomé, y ya lleva trece cursos. Sus músicos son muy jóvenes. JAZZMADRID apuesta por la cantera. Una forma muy bonita de apoyarles.
Para Roy Hargrove, uno de sus músicos de viento favoritos. El trompetista Duane Eubanks tiene raíces en Filadelfia y un sonido ardiente y dulce a la vez. Tocó en el Wingspan de Mulgrew Miller y en la big band de Dave Holland, en dos discos con Grammy. Dos noches en el Café Central.
Jazz-funk en vinilo original. Carlito Groove pincha este Jazz Kissa, como los bares japoneses donde se iba a escuchar música en un buen equipo, con atención y casi en silencio. Entrada libre hasta llenar en la Sala Tempo.
Jazz mapuche desde Chile. Waikiflow es el proyecto del saxofonista Matías Huaiquiñir Ríos Stange, nacido en 1997: jazz, ritmos afrolatinos y tradiciones del sur global. En directo, Waikiflow & Kenon Ensamble. Debutaron con «De Cordillera al Mar».
Hip hop instrumental y jazz abstracto, desde Barcelona. Hoss Benítez a la percusión y DJ Swet a los platos: ritmos que mutan, samples fantasmales y scratches que enganchan. En la línea de referentes como J Dilla, y muy especial en la escena española.
Para Roy Hargrove, uno de sus músicos de viento favoritos. El trompetista Duane Eubanks tiene raíces en Filadelfia y un sonido ardiente y dulce a la vez. Tocó en el Wingspan de Mulgrew Miller y en la big band de Dave Holland, en dos discos con Grammy. Dos noches en el Café Central.
Jazz de hoy con sonidos urbanos. El bajista y productor madrileño Álvaro del Valle estrena cuarteto con Yonatan Voltzok a la trompeta, Naíma Acuña a la batería y Manuel Borraz al piano. Una propuesta abierta y muy personal, en el Café El Despertar.
El talento que viene, desde San Lorenzo de El Escorial. La Soler Jazz Band sale de las aulas del centro Padre Antonio Soler. La puso en marcha en 2017 Federico Calcagno Collar, que la sigue dirigiendo. Esta vez con dos invitados: Linley Hamilton y Michael Buckley.
Para Roy Hargrove, uno de sus músicos de viento favoritos. El trompetista Duane Eubanks tiene raíces en Filadelfia y un sonido ardiente y dulce a la vez. Tocó en el Wingspan de Mulgrew Miller y en la big band de Dave Holland, en dos discos con Grammy. Dos noches en el Café Central.
Hijo de Cássia Eller, y se nota. Chico Chico es Francisco Ribeiro Eller, carioca de 1993 y uno de los talentos en alza de la música popular brasileña. Tiene la presencia y el timbre de su madre. Va y viene entre el pop, el blues, el folk y el rock.
Herbie Hancock se lo llevó de gira. Michael Mayo fue el tercer cantante en 20 años en entrar en el Thelonious Monk Institute, y ha salido de gira con su mentor, Herbie Hancock. Ha cantado con Ben Wendel o Gretchen Parlato. Con solo 29 años. Le acompañan Andrew Freedman, Kyle Miles y Robin Baytas.
Para Roy Hargrove, uno de sus músicos de viento favoritos. El trompetista Duane Eubanks tiene raíces en Filadelfia y un sonido ardiente y dulce a la vez. Tocó en el Wingspan de Mulgrew Miller y en la big band de Dave Holland, en dos discos con Grammy. Dos noches en el Café Central.
Jazz de hoy con sonidos urbanos. El bajista y productor madrileño Álvaro del Valle estrena cuarteto con Yonatan Voltzok a la trompeta, Naíma Acuña a la batería y Manuel Borraz al piano. Una propuesta abierta y muy personal, en el Café El Despertar.
El jazz de ahora, mezclado con neo soul, hip hop y electrónica. Una sesión de DJ con Ezra Collective, Robert Glasper, Thundercat, Kokoroko, Hiatus Kaiyote o Jordan Rakei. Para descubrir la escena joven del jazz con una copa en la mano. Entrada libre hasta llenar.
Zo Brinviyer toca en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. En el Centro Cultural San Juan Bautista. Entrada libre: se recoge en el centro desde las 10:00 del día anterior, dos como mucho por persona.
El flamenco releído con la libertad del jazz, para Coltrane. Antonio Serrano, Premio Nacional de Músicas Actuales 2025, es una referencia mundial de la armónica. Toca con el joven pianista Kaele Jiménez, del que se espera mucho. «Jazz CaLó» se inspira en encuentros como los de Paco de Lucía y Chick Corea. Uno de los discos más comentados de la temporada.
Veinte jóvenes músicos sobre el escenario del Fernán Gómez. La Escuela de Música Creativa trae cada año su Creativa Grand Ensemble, con alumnos del grado de Músicas Actuales y Jazz. La dirige Patxi Pascual. Talento joven a lo grande.
Un trío nacido al estilo Les Luthiers. El batería Fernando Lamas juntó en un concierto al contrabajista Risto Vuolanne y al pianista Benjamín Rosado, que nunca habían tocado juntos. Funcionó. Pueden tocar un «C Jam Blues» en cualquier tono menos en do y acabar en la Novena de Beethoven entre risas. Humor y sorpresa en Peor para el Sol.
La voz de L'Impératrice, ahora con su nuevo grupo. Flore Benguigui pone al día la chanson francesa y el jazz norteamericano con The Sensible Notes. Presenta «i-330» (2026). Con Charles Tois, Pierre-François Maurin y Maxime Mary. Elegancia francesa.
Soul jazz británico con mucha chispa. The Filthy Six: metales, guitarra abrasadora y órgano, en la tradición de Blue Note. Los lidera Nick Etwell, que ha tocado con Tom Jones o Beck. Vienen a celebrar su disco «Soul Jazz Funk Boogaloo». Fiesta en la Sala Tempo.
Un violonchelo y una voz que se hablan. Estela Julia presenta su proyecto a solo y su primer disco, «Quién Soy». Mezcla jazz, pop y música de raíz. Una noche de canciones e improvisaciones.
El collage hecho música. Romare es el londinense Archie Fairhurst. Corta, pega y da nuevo sentido a fragmentos del pasado, como el artista Romare Bearden, de quien tomó el nombre. Cinco discos, en Ninja Tune y en su sello. En directo, y con Mari.Te.
Un pianista español que se ha hecho un hueco en Nueva York. Álvaro Torres toca en clubes como Mezzrow o The Jazz Gallery. Vuelve a casa para presentar «Mairena», donde se mezclan el folclore español, el post-bop y la improvisación libre. Con Masa Kamaguchi y el cubano Francisco Mela, toda una institución de la batería.
El Luis Medina Quartet toca en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. En el Centro Cultural San Juan Bautista. Entrada libre: se recoge en el centro desde las 10:00 del día anterior, dos como mucho por persona.
Uno de los encuentros más bonitos de los últimos años. Rita Payés y Lucía Fumero juntan jazz, canción de autor, improvisación y Mediterráneo, a partes iguales. Una generación joven con lenguaje propio. Para dejarse llevar en el Fernán Gómez.
Una escuela de música que sube al escenario. Los combos de El Molino de Santa Isabel son grupos de alumnos que, con sus profesores, tocan como bandas de verdad. Jazz, latin y géneros cercanos. Con la energía de quien está aprendiendo, en Maravillas.
Un solo disco y ya tiene un Grammy Latino. La mexicana Paloma Morphy se dio a conocer en TikTok en 2022, versionando clásicos del pop. Antes, fue abogada penalista. Una de las grandes promesas del pop latinoamericano.
Los que van a hacer el jazz de mañana. Schepels Jazz son alumnos jóvenes del conservatorio superior. Recorren el jazz de lo clásico a lo actual, de Nancy Wilson a Joel Ross. Cerveza o refresco incluidos.
El fundador de Los Amigos Invisibles, con su banda al completo. Cheo Pardo es guitarrista, DJ y productor, y vive en Brooklyn. Tiene un Grammy Latino y otras diez nominaciones. En la Sala Tempo. Para bailar.
El jazz nació para bailarse. Roberto Tempo y sus invitados mezclan jazz con bossa, hip hop, neo soul, funk, disco, afro o house. La sesión empieza tranquila y acaba en la pista de baile. Por estas sesiones pasan DJ como Javi Bayo, Fabio Hurtado o Javi Frías.
Piano cubano, elegante y con un punto teatral. Yuley Díaz vive en Madrid. Su música tiene raíz cubana, formación clásica y mucho latin jazz. Le acompañan Yelsy Heredia y Yuvisney Aguilar. Delicada y emocionante, en el Café Berlín.
Hip hop, R&B y música árabe para cerrar el festival. Saint Levant nació en Jerusalén y pasó siete años de su infancia en Gaza, lo que inspiró su primer EP, «From Gaza, With Love». Canta en árabe. Cierra JAZZMADRID el 30 de noviembre en La Riviera.
Para leer sobre JAZZMADRID 2026 · Festival Internacional de Jazz de Madrid
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Fuente: Programa oficial de JAZZMADRID 2026 (festivaldejazzmadrid.com)